Korg بهتره یا Gem

بسیاری از افراد از تفاوت بین کرگ و G.E.M می پرسند و می گویند در موقع خرید همیشه برای انتخاب بین این دو مدل دارای مشکل و دودلی بوده اند.امید واریم در این مطلب بتوانیم با توضیحات کلی شما عزیزان را در خرید هرچه بهتر یاری کنیم اما اگر باز هم شک و تردیدی داشتید می توانید با تماس با ریتمکده و مشاوره گرفتن با خیالی آسوده خرید نمائید.

یکی از تفاوت های کرگ و G.E.M در پخش آنها می باشد که در G.E.M صدا پر حجم تر می باشد اما در کرگ صدا واضح تر می باشد.پس تا اینجا می توان گفت که G.E.M برای مجلس بهتر است.

اما باید موارد دیگری را هم در نظر گرفت.کار با کرگ ها بسیار راحتتر از کار کردن با G.E.M ها می باشد و کار کردن با این کیبورد ها دارای کمی پیچیدگی می باشد.بهمین دلیل در ایران از کرگ استقبال بهتری شده است و فروش بسیار بیشتری داشته است.

بدلیل فروش بیشتر کرگ ها ، ریتم ساز ها هم بیشتر وقتشان را برای ساخت ریتم های جدید برای کرگ می گذارند چون فروش ریتم کرگ خیلی بیشتر از G.E.M می باشد بهمین دلیل ریتم جدید برای G.E.M خیلی کم می باشد و معمولا دیر به دیر ریتم های جدید و قوی برای این کیبورد ساخته می شود ( در اینجا ما کاری به ریتم سازان آماتور نداریم که بدون هیچ آموزش و اصولی برای خود ریتم می سازند و در سایت و وبلاگ و .... ادعا می کنند که ریتم و سانگ جدید ساخته اند ، بحث ما سر ریتم های حرفه ای و اصولی می باشد همانند ریتم هایی که در ریتمکده ساخته می شوند)

همچنین به علت همان دلایلی که در بالا ذکر شد صدا و سمپل جدید نیز برای کرگ خیلی فراوانتر از G.E.M می باشد.

در کل از نظر کار کردن کرگ ها شما را به جلو می برند اما G.E.M را شما باید به جلو ببرید به همین دلیل بهتر است کسانی که می توانند با کیبورد های پیچیده کار کنند و سابقه ی کار با مدل های قبلی G.E.M مثل WK2 را دارند طرف مدل های G.E.M بروند و بهتر است که اگر ریتم سازی و صدا سازی با کیبورد را نمی دانید به طرف کرگ بروید اما اگر ریتم سازی و صدا سازی با کیبورد را آموزش دیده اید G.E.M ها می توانند گزینه ی خوبی باشند.

در ایران همانطور که در بالا ذکر کردیم کرگ ها دارای ساپورت ریتمی بسیار قوی تری نسبت به G.E.M ها می باشند بنا براین اگر خواهان این می باشید که ریتم هایتان همیشه ریتم های آلبوم های جدید و به روز باشد حتما به سراغ کرگ ها بروید.! 

بر گرفته از وبلاگ بهنام موزیک
هر گونه کپی برداری از این وبلاگ بدون ذکر نام پیگرد قانونی دارد

معرفي وخصوصيات انواع کيبورد ها

معرفي وخصوصيات انواع کيبورد ها

 

KORG  PA1X PRO ELITE

يکي از بهترين کيبورد هاي دنيا است , که براي آهنگ سازي بسيار مناسب است . که به دو صورت بدون اسپيکر(PA1X PRO) و با اسپيکر(PA1X) است .از خصوصيات اين کيبورد ميتوان به  صداهاي سمپل شده طبيعي , 32MG حافظه هارد داخلي , ريتم هاي خام و زنده , قابليت نصب سيدي رايتر و هارد  ,زيبايي و... اشاره کرد.

 

KORG PA800

اين کيبورد نيز يکي از بهترين هاي دنيا است که بعد ازPA1X به بازار آمده است .از خصوصيات PA800 بايد گفت که داراي صدا هاي سمپل و طبيعي ميباشد , 64MG حافظه  هارد داخلي دارد (دو برابرPA1X) , داراي يک صداي سمپل پيانو جديد ميباشد که در PA1X موجود نيست , ريتم هايش همانند PA1X است , قابليت نصب سيدي رايتر و هارد دارد , از PA1X سبک تر است , اما از لحاظ سخت افزار وآهنگ سازي از PA1Xضعيف تر است  , همچنين PA800 فاقد 8 پيش ولوم Real Time   است که در PA1X موجود هست و فاقد نصب  Exb-mp3 است نسبت به PA1X و همچنين فاقد قابليت ارتقا کيت سخت افزاري صدا و ريتم ميباشد (  Expansion Board-Rom). قدرت خروجي PA800 از PA1X ضعيف تر است.

 

 

KORG PA80

کيبوردي است که به دليل آساني کار و امکاناتش بسيار طرفدار دارد.از خصوصيات اين کيبورد بايد گفت که قابليت ريختن صداهاي سمپل را دارد , قابليت خواندن  فلش کارد را دارد (البته فلش کارد براي اين کيبورد ساخته شده) که باعث محبوبيت اين کيبورد شده و ميتوان ريتمهاي ساخته شده از سمپل را در آن اجرا کرد , در مجالس بسيار مورد استفاده قرار ميگيرد , البته استفاده در آهنگسازي را هم نبايد فراموش کرد.

 

 

KORG PA50

کيبوردي است که به علت اينکه ميتوان روي آن FLASH READER نصب کرد يا به نوعي ميتوان آن را به PA80 تبديل کرد بسيار مورد علاقه قرار گرفته که همين امر باعث شد که قيمت اين کيبورد افزايش پيدا کند. اما خود PA50 داراي يک سري امکانات ميباشد که به شرح زير است :داراي صداها و ريتم هاي خوبي است , بر خلاف PA80 که ساخته کشور ايتاليا است اين کيبورد ساخته کشور چين است , در بعضي از مواقع پس از مدتي کار کردن هنگ مي کند. در کل کيبورد خوبي است که در مجالس هم مورد استفاده قرار ميگيرد.

 

 

YAMAHA 3000

از خصوصيا ت اين کيبورد ميتوان به اين اشاره کرد که ميتوان در ساخت هر ريتم از 3 کيت استفاده کرد (اکثر کيبوردهاي دنيا داراي 2 کيت براي ريتم سازي هستند) , همچنين براي به جاي ديسکت بايد از مموري استفاده کرد,  صداهاي خوبي دارد ودرکل کيبورد خوبي است .

 

YAMAHA 2000

کيبوردي است که قبل از اينکه کيبورد هاي کورگ وارد بازار شوند بهترين و پر طرفدارترين بودند. همچنين بر خلاف ساير کيبورد هاي ياماها داراي ورودي ميکروفن يا وکال است. داراي کيت هاي عربي و هندي و... است و براي استفاده در منزل خوب است که البته بعضا در مجالس نيز مورد استفاده قرار ميگيرد.

 

YAMAHA  A1000

از خصوصيات اين کيبورد ميتوان به دارا بودن صداهاي اورينتال نام برد.که اورينتال به صداهاي طبيعي شرقي گفته مي شود. همچنين داراي ريتم شرقي است(ايراني و عربي و...) و براي استفاده در منزل است و بعضا مجالس نيز مورد استفاده قرار ميگيرد.

 

 

ROLAND

رولند معروف است به سلطان صدا. در مدلهاي کيبورد رولند هر سري از آنها مشخصات شبيه بهم را دارند.مثلا در سري D مثل D-50 همه داراي صداهاي خوب ولي فاقد ريتم مي باشند.کلا سري D  داراي صدا سازي بسيار قوي مي باشد. در سري E  مثل E-86 و E-70 داراي ريتم ضعيف و با قابليت ريتم سازي مي باشند و صداهايي بهتر از کيبورد هاي ديگر ولي پائين تر از سري D  دارند. در سري G مثل G-1000 داراي صداهايي در حد سري E مي باشند و ريتم هايي قويتر از E مي باشند و از نظر ظاهر از سري هاي ذکر شده در بالا زيبا ترند.سري ديگري از رولند موجود است که به سري ترکيبي معروفند.مثل ZX و يا XP که فاقد ريتم سازي اند ولي داراي کانالهاي آهنگسازي و صدا سازي قوي مي باشند. در اين دو سري ( ZX و XP ) مي توان از صداها و ريتم هاي جانبي نيز استفاده نمود.مثل استفاده از EXPANTION که شبيه رم کامپيوتر مي باشد و در داخل کيبورد قرار مي گيرد و هر کدام از اين رم ها داراي ريتم ها و صداهاي جديد مي باشند و وقتي به کيبورد وصل مي کنيم انگار يک کيبورد جديد از کارخانه خريده ايم!! نبايد اين رم ها را با فلش کارد کرگ ها اشتباه کنيم.در فلش کارد کرگ ها خودمان مي توانيم سمپل و ريتم بريزيم و تغيير دهيم اما اين رم ها فقط کارخانه اي مي باشند و نمي توان در آنها تغييري داد و کلا کيبورد را تغيير مي دهند . انگار که يک کيبورد جديد با ريتم ها و صداهاي جديد از کارخانه خريداري نموده ايد. در کل کيبورد هاي رولند بيشترين محبوبيت را بدليل صدا هايشان و صداسازي قوي اي که دارا مي باشند دارند.اما از نظر ريتم زياد مطرح نمي باشند و اگر در مجالس استفاده شوند به يک کيبورد کمکي براي ريتم احتياج دارند.رولند  ها يکي از بهترين سينتي سايزر ها مي باشند که در کار ساخت صداهاي الکترونيک بسيار استفاده مي شوند بخصوص مدل هاي جديدشان مثل سري فانتوم که سينتي سايزراست.

 

 

GEM

کيبورد هاي G.E.M  داراي صداهاي ضعيفي مي باشند ( يا به اصطلاح داراي صداي کثيف مي باشند ) که کثيف بودن صدا يعني اينکه  در موقع پخش ، صداهاي اين کيبورد ها بازده  فرکانسي بيشتري را مي گيرند و صدا بسيار پر حجم به نظر مي رسد ولي جزييات صدا معلوم نيست و همين امر در اين کيبورد ها عامل مزيت اين کيبورد ها بر ديگر کيبورد ها مي باشد. از نظر ريتم و ريتم سازي قوي مي باشند و با کرگ رقابت مي کنند. داراي چند سري مي باشند از جمله سري WK که در ايران بسيار معروف است و داراي رم شارژي و هارد مي باشند که مي توان نمونه ي صدا ي سازهاي مختلف را بصورت سمپل  در آن قرار داد و استفاده نمود. مدل WK2 يکي از مدلهاي معروف اين سري مي باشد که به سفارش ايران ساخته شد و داراي صداي سازهاي کوبه اي و ضربي و سنتي و ... مي باشد و مدل WK8 که با توجه به قابليت سمپل خواندنش رقيب کرگ PA-80 مي باشد. در کل سري WK کيبورد هاي خوبي مي باشند اما به علت اينکه کار با آنها کمي سخت و گيج کننده مي باشد از طرف مردم زياد مورد استقبال واقع نشده است و بهمين دليل معمولا ريتم هاي جديد و بروز کمتر برايش پيدا مي شود و بيشتر اين کيبورد را به کساني که ريتم سازي و صدا سازي را مي دانند توصيه مي کنيم و براي مجلس هم کيبورد بسيار قوي اي مي باشد .بخصوص بدليل پخش صدا بصورت کثيف ، مي توان گفت که کرگ قوي تر است  و در موقع پخش از نظر حجم صدا رقيبي ندارد (اگر يکي از WK را مثلا WK8 در کنار کرگ PA-80 بگذاريد و پخش صدايشان را با هم مقايسه نمائيد متوجه حجم بالا و کثيف بودن صداي WK8 مي شويد )
سري ديگري نيز به اسم سري PK موجود است که بسيار شبيه به سري WK مي باشد اما از نظر حجم صدا ضعيفتر از WK مي باشد. يکي از ايراد هاي سري WK طراحي قديمي اين کيبورد ها مي باشد که در مقايسه با طراحي و رينگ زيباي کيبورد هاي جديد زياد دلچسب نبودند که اين ايراد را G.E.M  در کيبورد GNESYS رفع نمود و مطابق با طراحي روز آنرا ساخت.
کيبورد جنسيس در دو مدل ، يکي براي ايرانيان ( مثل WK2 ) به اسم PERSIAN ساخته شده است و يکي هم براي خارجي ها,  در مدل پرشين از صدا ها و ريتم هاي ايراني استفاده شده است .جنسيس داراي قابليت وکال مي باشد و ورودي سي دي دارد و رم و هارد قوي اي را دارا مي باشد و داراي LCD لمسي مي باشد و  يکي از مزيت هاي اين کيبورد اين است که مي تواند بر روي سي دي آنچه را که نوازنده مي نوازد ضبط کند و قابليت جالب ديگر اين کيبورد اين است که مي تواند سي دي هاي آهنگ را بخواند و از روي آنها صداي خواننده را حذف کند و صداي شما را به جاي صداي خواننده بگذارد و بر روي سي دي رايت کند و در کل يک استوديو خانگي کامل مي باشد.
اين کيبورد داراي کيت هاي بسياري براي ريتم سازي مي باشد و  فاقد بلند گو براي پخش مي باشد و بايد برايش بطور جداگانه تهيه شود. يکي از ايرادات اين کيبورد در ريتم ها و اجرا شدن ريتم هايش مي باشد بدين صورت که اگر شما ريتمي را بر روي جنسيس پرشين بسازيد و در داخل جنسيس اينتر نشنال بگذاريد نمي تواند آنرا اجرا کند ، زيرا مادر بورد هاي اين دو مدل با يکديگر فرق دارند و براي اينکه بتوانند ريتم مدل ديگر را اجرا کنند بايد مادر بردشان عوض شود.

---

---

اینم از قیمت بعضی از ارگ های محبوب مردم

به دلیل اینکه تعداد زیادی از دوستان میخواستن قیمت ارگ رو بدنن من قیمت بعضی اونارو براتون نوشتم.قیمت ها مربوط به اردیبهشت ماه 1389 لیست :
Yamaha-Tyros3 :
4.150.000
با ریتم و سمپل و چندین پروگرام مخصوص خودش
Option :
پایه 150.000
بلندگوها و ساب 150.000
رم سمپل ،2تا128مگ 35.000 تومن

Yamaha-OR700:
850.000
با یک سری ریتم و صدا و مولتی پد اشانتیون مخصوص خودش اداپتور جدید یاماها
PA300-B :
50.000
قوی تر از PA300

Yamaha S900 :
1.250.000
با یک سری ریتم اشانتیون

Yamaha S910 :
1.350.000
با یک سری ریتم و آهنگ های mp3 مخصوص اجراهای زنده اشانتیون

Yamaha S710 :
800.000
با یک سری ریتم اشانتیون Yamaha A300

280.000 Yamaha MOTIF XS6
2.800.000
با نرم افزار اورجینال

Cubase AI5 Yamaha MOTIF XS7
3.400.000
با نرم افزار اورجینال

Cubase AI5 Yamaha MOTIF XS8
4.100.000
با نرم افزار اورجینال Cubase AI5

پرکاشن سینتیه الکترونیک یاماها
Yamaha DTX multi 12
1.000.000
Option :
پایه 100.000

Korg PA2x
4.200.000

Roland Fantom G6

 2.800.000

قیمت تقریبی کیبوردهای Yamaha

psr3000قیمت:10000

psr2100 قیمت:۶۸۰۰۰۰

psr2000 قیمت:۶۰۰۰۰

psrA1000 قیمت:600000

psr1000 قیمت:370000

psr9000 قیمت:800000

Psr740 قیمت:350000

psr640 قیمت:250000

psr630 قیمت:220000

psr510 قیمت:100000

psr500 قیمت:90000

psr64 قیمت:150000

psr62 قیمت:80000

psrA300 قیمت:280000

psrA3 قیمت:220000

psr260 قیمت:150000

psr330 قیمت: فعلا موجود نیست

psr530 قیمت: فعلا موجود نیست

psr295 قیمت: فعلا موجود نیست

 

انواع پیانو و گیتار

---

---

انواع پیانو

پیانو دیواری (Vertical - Upright)


پیانوهای دیواری در ارتفاع های مختلف، با بدنه - اغلب با چوب تمام شده - متفاوت و انواع مدل ساخت بدنه وجود دارند که بدون شک می توانند سلیقه شما را راضی کنند. در اولین قدم مهمترین پارامتر برای اینکه متوجه شوید پیانو عمودی چقدر حالت مبتدی دارد و چقدر حالت حرفه ای ارتفاع پیانو دیورای است. ارتفاع یک پیانو دیواری از کف زمین تا بالای آن اندازه گیری می شود (چه پیانو چرخ داشته باشد چه نداشته باشد).

دلیل این امر بیشتر به این خاطر است که عرض و تقریبآ عمق پیانو ها با کمی تفاوت یکسان است و این ارتفاع ساز است که در حجم بدنه پیانو تاثیر بیشتر را می گذارد، هرچه ارتفاع بیشتر باشد پیانو حجم صوتی بیشتری دارد. حجم صوتی ارتباطی به رنگ یا شفاف و مات بودن صدا ندارد و صرفآ صوت حاصله از این پیانو قوی تر خواهد بود. چرا که پیانو بلند علاوه بر آنکه سیم های طولانی تری هم دارد، صفحه صدای (Sound Board) بزرگتری دارد که باعث تولید صدای قوی تر می گردد.

پیانو کنسول

پیانوهای اسپینت (Spinet) معمولآ کوتاه ترین نوع پیانوهای دیواری و از ارزانترین نوع آنها هستند. ارتفاع این پیانوها از حدود 90 سانتیمتر شروع می شود و تا حداکثر 100 سانتیمتر ادامه دارد. جعبه صدای آنها کوچک و سیستم انقال نیرو (Action) آنها ساده ترین شکل خود را دارد به همین علت، اغلب قیمت مناسبی دارند و برای مبتدی هایی که معلوم نیست در آینده نوازندگی را ادامه دهند بسیار مناسب است. فاصله سطح کی برد تا بلندترین قسمت این پیانوها بسیار کم بوده و حداکثر حدود 20 سانتیمتر است.

رنج بعدی پیانو های کنسول (Console) است که از ارتفاع حدود 100 سانتیمتر شروع می شود و تا حدود 110 سانتیمتر ادامه پیدا می کند. ساختمان سازه آنها بگونه ای است که بدنه ای بسیار محکم و بادوام دارند و معمولآ در آموزشگاه ها یا مدارس موسیقی و نیز استودیوها برای تمرین - نه معمولآ ضبط - از آنها استفاده می شود. انواع آمریکایی این پیانوها - که در بازار ایران کم هستند - زیبایی خاصی دارند و روی بدنه خارجی آنها زیاد کار شده است.

اگر قصد دارید از ابتدا پیانویی بخرید که به احتمال زیاد دیگر آنرا عوض نکنید، حتمآ از نوع کنسول انتخاب کنید، چراکه قیمت و دوام خیلی خوبی دارند. بدنه این پیانوها بخصوص در قسمت کی برد، محل قرار دادن نت موسیقی (Music Rest) و نیز دیواره های اطراف کی برد به گونه ای ساخته شده است که شباهت زیادی به پیانو های بزرگ (رویال) دارد. به تفاوت سطح بالایی پیانو از کی برد در پیانوهای اسپینت و کنسول دقت کنید.

پیانو دیواری حرفه ای

از ارتفاع 110 سانتیمتر به بالا معمولآ پیانوهای حرفه ای شروع می شود، ارتفاع این پیانو ها ممکن است در بهترین حالت به 133 سانتیمتر هم برسد. البته ناگفته نماند که برخی از مدل های بسیار قدیمی پیانوهای دیواری تا ارتفاع 150 سانتیمتر هم ساخته شده اند، اما امروزه حداکثر در ارتفاع 133 و اغلب 130 سانتیمتر ساخته می شوند. فراموش نکنید که طول سیم ها، کیفیت سیستم انتقال نیرو (Action) سایزهای بالای این پیانوها از بسیاری پیانوهای بزرگ (رویال) که در ابعاد کوچک ساخته می شود بهتر است.

پیانوی بزرگ (رویال)

همانند پیانوهای دیورای پیانوهای بزرگ (رویال) در اندازه های مختلف ساخته می شوند که تفاوت اصلی آنها با یکدیگر در طول پیانو است. طول یک پیانو بزرگ (رویال) از قسمت جلوی کیبورد تا انتهای پشتی آن اندازه گیری می شود. امروزه با توجه به ساخت صنعتی این پیانوها قیمت آنها نیز کاهش چشمگیر پیدا کرده بگونه ای که می توان با بودجه نه خیلی زیاد اندازهای کوچک آنرا تهیه کرد.

کوچکترین سایز این پیانوها Baby (بچه) نامیده می شود. طول این پیانوها از حدود 145 سانتیمتر شروع می شود و تا حداکثر 160 سانتیمتر ادامه دارد. پیانوهای Baby طرفداران بسیاری دارد چرا که ابعاد آنها بگونه ای است که در بسیاری از خانه ها می توان برای نگهداری آن محلی را اختصاص داد. تجربه نشان داده است که اغلب پیانوهای Baby بهتر از پیانوهای خوب دیواری نیستند پس اگر الزام خاصی ندارید، خرید یک پیانو خوب دیواری بر یک پیانو Baby ارجحیت دارد.

سایز بعدی پیانوهای متوسط یا Medium Grand هستند. طول آنها از حدود 160 سانتیمتر شروع می شود و تا حدود 215 سانتیمتر ادامه دارد. Professional Grand سازی در حدود 190 سانتیمتر در این رنج است که معمولآ نوازندگان حرفه در منزل از آن استفاده می کنند. از حدود 200 - 215 سانتیمتر پیانوهای بزرگ را با نام Artist می شناسند که هنرمندان در اجراها از آنها استفاده می کنند.

طول سیم بلند، صفحه صدای وسیع و جعبه بزرگ از جمله ویژگی های این پیانوها است که به آن توانایی تولید حجم صدای بالا می دهد. با توجه به ابعاد این رنج از پیانوهای بزرگ (رویال) از آنها معمولآ بعنوان پیانوهای خاص در مدارس موسیقی، استودیوهای ضبط، سالن های کوچک و متوسط کنسرت و ... استفاده می شود.

بزرگترین سایز پیانوهای بزرگ (رویال) ممکن است تا 275 سانتیمتر هم طول داشته باشند که معمولآ جز در اجراهای بسیار جدی موسیقی و سالن های کنسرت بزرگ و تالارهای اجرای موسیقی کاربردی ندارند. برخی از این سازها در قسمت باس تعداد کلید های بیشتری هم دارند و ممکن است بجای 88 تا 96 کلاویه داشته باشند. پیانوها در این رنج با نامهای Half Concert یا Full Concert با توجه به طول آنها نیز نامیده شوند.

مقایسه بین پیانو دیواری و بزرگ (رویال)

سئوالی که همواره برای نوازندگان مبتدی و خریداران پیانو مطرح است اینکه کدام یک از این نوع ساز بهتر است و یا تفاوت عمده آنها در چیست؟

اگر تفاوت قیمت و شکل ظاهری این دو ساز را کنار بگذاریم تفاوت اصلی این دو ساز که بسیار قابل هم توجه است، تنها در سیستم انتقال نیرو (Action) از کلاویه ها به چکشها - و البته سیستم های خفه کن هر سیم (Damper) - است. این اختلاف طبیعتآ به این دلیل است که سیم های پیانو دیواری عمودی و سیم های پیانو بزرگ (رویال) افقی است. نمود بارز این تفاوت تفاوت حسی است که هنگام نوازندگی با این دو ساز آنرا احساس می کنیم.

در پیانوهای بزرگ (رویال) سیم ها افقی هستند و چکشها بصورت افقی از پایین به بالا ضربه می زنند برای همین هنگام زدن ضربه به کلاویه، نیروی انتقالی به چکش در جهت خلاف جاذبه زمین است و این باعث می شود کلاویه های پیانو بزرگ (رویال) هنگام زدن ضربه سنگین تر باشد. برعکس هنگام برگشت چکش، جاذبه به برگشت آن کمک می کند و چکش سریعتر برمی گردد و لذا نوازنده می تواند با سرعت بالاتری یک کلاویه را درجا نواخته و نت هایی با تمپوی بالا روی یک کلاویه اجرا کند. به همین دلیل معمولآ سرعت پاسخگویی یک کلاویه در پیانوهای بزرگ (رویال) بهتر از پیانوهای دیواری است.

اما در پیانوهای دیواری سیم ها و چکشها عمودی هستند و جاذبه تقریبآ تاثیر یکسانی به چکش چه در هنگام ضربه زدن و چه در هنگام بازگشت، وارد می کند. به همین خاطر سرعت اجرا در پیانوهای عمودی عمومآ از پیانو با کیفیت مشابه افقی پایین تر است.

Action یک پیانو بزرگ (رویال)

دقت کنید که فاکتور توان اجرای سریع تنها برای نوازندگی قطعات بسیار پیچیده با تمپوهای بسیار بالا مورد نیاز است و یک پیانوهای خوب دیواری می تواند در سرعت های معمولی و حتی بالا بازده خوب و قابل قبولی را از خود نشان دهد.

یک راهنمایی مهم آنکه اگر بودجه محدودی دارید هرگز اقدام به خرید پیانو بزرگ (رویال) نامرغوب و با ابعاد کوچک نکنید، در عوض یک پیانو دیواری مرتفع با سیم های بلند و کیفیت خوب تهیه کنید.

پیانو دیجیتال

پیانوهای دیجیتال امروزی چه از لحاظ صدا و چه از لحاظ کیفیت لمس و پاسخ کلاویه ها به اندازه های یک پیانو آکوستیک بسیار نزدیک شده اند. بگونه ای که امروزه در بسیاری از استودیوهای ضبط به دلیل سهولت صدا گیری از پیانو دیجیتال، معمولآ از آنها برای ضبط موسیقی استفاده می شود.

شما با هزینه ای که برای خیرد یک پیانو زیرمتوسط آکوستیک می پردازید می توانید یک پیانو خوب دیجیتال خریداری کنید. بعنوان مثال شما هرگز نخواهید توانست با حدود دو میلیون تومان یک پیانو آکوستیک قابل قبول خریداری کنید، اما با همین مبلغ می توانید یکی از بهترین پیانو های دیجیتال موجود را خریداری کرده از نواختن آن لذت ببرید.

جای هیچگونه نگرانی هم نیست، چنانچه پیانو دیجیتال را از فروشگاه های معتبر و احیانآ نمایندگی آن - که اخیرآ در تهران بسیاری از مارک ها نمایندگی دارند - تهیه کنید، هیچ گونه خطری سرمایه گذاری شما را تهدید نمی کند. تکنولوژی ساخت این دستگاه ها آنقدر پیشرفته کرده است که بندرت مشکل خاصی برای آنها بوجود می آید.

مزایای عمومی استفاده از پیانوهای دیجیتال

شاید مهمترین نکته آن باشد که شما می توانید صدای این ساز را کم کرده و یا حتی به هنگام شب با یک هدفون به تمرین نوازندگی خود بپردازید، بدون آنکه موجب آزار افراد خانواده یا همسایگان شوید.

از دیگر مزایای این سازها آن است که انواع مرغوب آنها معمولآ دارای نمونه صدای (Sample / Font) بهترین پیانوهای موجود دنیا هستند. بنابراین شما می توانید با خرید یک ساز دیجیتال از صدای بهترین پیانوها استفاده کنید. این نکته بسیار مهم است چرا که سبک های خاص موسیقی معمولآ گونه های متفاوت رنگ صدا را می طلبد ممکن است شما در جایی نیاز به یک صدای گرم و مهربان داشته باشید و در سبک موسیقی دیگر صدایی تیز و شفاف.

این پیانوها معمولآ دارای بانک صوتی گسترده تری هستند و معمولآ علاوه بر انواع پیانوهای آکوستیک، صدای انواع پیانوهای الکتریک قدیمی از انواع دهه 60 گرفته تا صدای زیبای پیانو های Rhodes را نیز شامل می شوند. بنابراین شک نداشته باشید که با تهیه یکی از این پیانوها بیشترین استفاده را از ساز خود خواهید برد.

اغلب پیانوهای دیجیتال دارای یک ریتم باکس ساده نیز هستند که معمولآ شامل انواع ریتم های 3 و 4 ضربی هستند. مزیت وجود این ریتم باکس آن است که شما می توانید به سهولت همانند یک مترونوم از آنها استفاده کنید و قطعه تمرینی خود را دقیقتر اجرا کنید.

پیانوهای دیجیتال در انواع مبله و Stage ساخته می شوند. نوع مبله آن دقیقآ در ابعاد پیانوهای آکوستیک است اما نوع Stage پایه ندارد و تنها یک بدنه است که کیبرد را شامل می شود. برای استفاده از این نوع احتیاج به تهیه یک میز یا پایه دارید. هرچند به دلیل عریض بودن این نوع از ساز جابجایی آن حتی با اتومبیل دشوار است - چراکه در اتومبیلهای معمولی جا نمی گیرد - اما در هر صورت چنانچه نیاز باشد جابجا کردن این ساز به مراتب ساده تر از یک پیانو آکوستیک است و این خود یکی از امتیازات این پیانو ها است.

تمامی این سازها نسبت به ضربه وارد شده به کلاویه حساس هستند و بخوبی رفتار انگشتان شما با کلاویه را حس می کنند. پیانوهای دیجیتال مبله معمولآ دارای آمپلی فایر و بلندگو هستند اما انواع Stage آنها فقط خروجی Audio و هدفون دارند، لذا برای استفاده از آنها باید آمپلی فایر و بلندگو یا مونتور بکار برد.

داشتن پورت های خروجی صوتی و MIDI از دیگر مزایای این سازها است که به شما کمک می کند بتوانید ساز خود را به کامپیوتر متصل کرده آنرا توسط یک نرم افزار Sequencer کنترل کنید و یا خروجی را ضبط کنید و پردازش های مورد نظر را روی آن انجام دهید.

انواع Action پیانوهای دیجیتال

در پیانوهای آکوستیک Action به سیستمی گفته می شود که نیروی وارده شده به کلاویه را به سیم ها منتقل می کند. در پیانوهای دیجیتال عملآ چنین سیستمی لازم نیست و نقش سیستم Action در آن است که تا حد ممکن وضعیت Action پیانو آکوستیک را برای ساز دیجیتال شبیه سازی کند.

بطور کلی دو نوع Action در پیانوهای دیجیتال متداول است یکی بنام Hammer Action (چکشی) و دیگری Action ای است که به Weighted (سنگین یا وزندار) معروف است. برخی از سازندگان از ترکیب این دو Action نوعی جدیدی بنام Weighted - Hammer ساخته اند که سعی شده ویژگیهای هر دو اکشن را داشته باشد. همچنین در گونه های مرغوب پیانوهای دیجیتال نوع خاصی از Action چکشی تحت عنوان Progressive ساخته شده است که در ادامه راجع به آن توضیح خواهیم داد.

جدای از Action که کیفیت لمس و بازخور کلاویه را مشخص می کند جنس کلاویه نیز بسیار مهم است. در انواع بسیار مرغوب پیانوهای دیجیتال، برای آنکه نوازنده احساس کند با پیانو آکوستیک کار می کند، حتی کلاویه ها از جنس چوب ساخته می شوند. معمولآ پیانوهای دیجیتالی که توسط کارخانه های سازنده پیانوی آکوستیک، ساخته می شوند دارای کلاویه های چوبی هستند یا حداقل اینگونه انتخابی را برای شما دارند. در غیر اینصورت بندرت سازنده پیانوی دیجیتالی را می توان پیدا کرد که در پیانو خود از کلاویه های چوبی استفاده کند.

نمونه ای از Action یک پیانو دیجیتال

دقت کنید که کیفیت لمس کلاویه ها در پیانوهای دیجیتال بسیار با کلاویه های کیبردهای معمولی متفاوت است و به همین دلیل اغلب افرادی که با کیبردهای معمولی کار کرده اند نمی توانند با پیانوهای دیجیتال نوازندگی کنند و برعکس.

پیانوهایی که از سیستم Weighted Action استفاده می کنند معمولآ ارزانتر هستند. خاصیت این Action آن است که برخلاف کلاویه های کیبرد های معمولی به کلاویه پیانو دیجیتال وزن می دهد، به عبارتی برای نواختن ساز باید نیروی بسیار بیشتری به کلاویه وارد کنید. کلاویه های این سیستم همگی سنگین هستند و وزنی - در واقع نیرویی که با انگشت شما وارد می شود - را که شما هنگام نواختن حس میکند در طول مسیر رفت و برگشت کلاویه یکسان است.

اما Action های چکشی سیستم پیچیده تری دارند. این نوع از Action سعی می کند کلاویه را همانند یک پیانو آکوستیک شبیه سازی کند و برای همین کلاویه این نوع از سازها همانند پیانو آکوستیک، لقی ابتدای مسیر رفت را داشته، سپس سنگین شده و هنگام بازگشت مانند کلاویه آکوستیک به انگشت ضربه وارد می کنند.

Progressive Action گونه پیشرفته تری است از اکشن چکشی که در آن پاسخ ضربه ای کلیدها از قسمت بم به زیر متفاوت است. در یک پیانو آکوستیک هرچه از سمت چپ به راست حرکت می کنیم کلاویه های سبکتر شده و راحت تر اجرا می شوند، این حالت دقیقآ در پیانو دیجیتال با اکن Progressive شبیه سازی شده است و شما بسادگی تفاوت نت های زیر سمت راست را نسبت به نت های بم احساس خواهید کرد.

دقت کنید که Action یک پیانو دیجیتال مرغوب معمولآ به مراتب از پیانوهای آکوستیک هم قیمت، بهتر است و این می تواند نکته مهمی باشد برای انتخاب ساز.

تنظیم دیجیتالی Action
یکی از ویژگی های متمایز پیانوهای دیجیتال کنترل پاسخ صوتی به ضربه وارد شده به کلاویه است. معمولآ شما می توانید حداقل در سه سطح Hard، Medium و Soft صوت خارج شده از ساز را کنترل کنید. این ویژگی به شما امکان می دهد حساسیت کلاویه های ساز را نسبت به ضربه وارد شده به آنها تنظیم کند. در حالت Hard شما باید نیروی زیادی وارد کنید تا صدای ساز بلندتر شود اما در حالت Soft با آورد نیرو کم صدای بلند تری از ساز بیرون خواهد آمد.

پدال
تمام پیانوهای دیجیتال دارای پدال هستند و به شما اجازه می دهند که همانند پدال Sustain نت های نواخته شده را کنترل کنید. نوع معمولی آنها فقط یک حالت دارد به عبارتی یا Sustain بصورت کامل گرفته شده و یا بصورت کامل بسته است. هرچند از طریق کنترلهای موجود می توان میزان Sustain را کم یا زیاد کرد اما یک نوازنده حرفه ای معمولآ به پدالی احتیاج دارد که به هنگام نوازندگی بتواند میزان Sustain را کم و زیاد کند.

در انواع مرغوب پیانوهای دیجیتال این مشکل رفع شده و پدال Sustain می تواند در چندین حالت میزان کشش داده شده به نتها را کنترل کند.

واقعیت آن است که کیفیت صدا و Action پیانوهای دیجیتال به قدر پیشرفت کرده که بسیاری از نوازندگان مطرح دنیا از این سازها استفاده می کنند. اگر با یکی از انواع مرغوب آن یک ساعت کار کنید و سپس سراغ یک پیانو آکوستیک بروید، متوجه خواهید شد که Action پیانو دیجیتال حتی می تواند بهتر از پیانو آکوستیک باشد.

گیتار از جمله سازهایی است که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی – از کلاسیک گرفته تا جز و راک- به کار می رود. انواع این ساز، با طنین صداهای منحصر به خود، طیف وسیعی از علاقمندان سبکهای موسیقی را ارضا می نماید که این موضوع گیتار را پر طرفدارترین ساز معاصر نموده است. به همین جهت قبل از انتخاب یک ساز مناسب، اولین قدم شناخت و انتخاب نوع ساز مورد علاقه فرد است.

کسانی که برای اولین بار تصمیم به خرید یک گیتار دارند همواره با این سؤال روبرو هستند که چه نوع گیتاری انتخاب کنند. بنا بر این اگر تصمیم دارید برای اولین بار، گیتار را به عنوان یکی از سازهای خود انتخاب کنید بسیار مهم است که در وهله اول بدانید علاقمند به فراگیری چه سبکی از نوازندگی هستید و باید چه نوع سازی انتخاب کنید. این آگاهی شما را در فراگیری موسیقی علاقمند تر و هدفمند تر می سازد .

---

انواع گیتار

Classic guitar
گیتار کلاسیک (Nylon string acoustic guitar) یا (Classic guitar) این ساز، شناخته شده ترین و مرسوم ترین نوع گیتار در ایران است.

ساختار گیتار کلاسیک از سه سیم نایلونی و سه سیم ابریشمی که با سیم پیچ فلزی پیچیده شده است تشکیل گردیده است. به همین دلیل طنین صدای آن نسبت به انواع دیگر نرم تر و لطیف تر بوده و به خاطر نوع سیمهای آن نوازندگی با آن و انگشت گذاری روی فرتها، نسبتاً راحت تر است. هر چند دسته (neck) گیتار کلاسیک از انواع دیگر پهن تر است و تکنیکهایی مثل باره گرفتن روی دسته آن نیاز به تمرین بیشتری دارد. دسته این ساز معمولاً (نه همیشه) دارای 12 فرت تا بدنه و 18 فرت تا سوراخ صدا است (3/4).

Cutaway guitar
طنین صدای این ساز (بسته به جنس بدنه و سیم ها) مناسب برای موسیقی کلاسیک، فلامنکو و بعضاً موسیقی پاپ است. بنابر این اگر علاقمند به نوازندگی به سبک کلاسیک یا فلامنکو هستید یا تصمیم دارید برای اولین بار گیتار یاد بگیرید، این نوع گیتار برای شما مناسب تر است. جنس صدای گیتار فلامنکو خشن تر و تیز تر است در حالیکه صدای گیتار کلاسیک آرام، شفاف و لطیف تر است. تفاوت صدای این دو گیتار (با وجود ظاهر و ساختار یکسان) در جنس چوب و سیم به کار رفته است. بدنه گیتار فلامنکو معمولاً از چوب اقاقیای کانادایی (Rosewood) و رویه آنها از چوب صنوبر (Spruce) است که باعث ایجاد صدایی کاملاً خشک و منحصر به فلامنکو می شود.

در نوعی از گیتارها موسوم به Cutaway بدنه دارای انحنائی در یک طرف است که به نوازنده اجازه می دهد تا از فرت های پایین برای اجرای ملودی استفاده نماید. این نوع گیتار کلاسیک در موسیقی پاپ و برخی اجراهای موسیقی جز به کار می رود و معمولاً دارای پیکاپ است.
صدای گیتارClassic را بشنوید
صدای گیتارFlamenco را بشنوید

Acoustic guitar
گیتار آکوستیک (Acoustic guitar) ظاهر این ساز شبیه به گیتار کلاسیک است. سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر می باشد. به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری، فولک و راک به کار می رود (و شاید به همین دلیل این نوع گیتار در ایران طرفداران چندانی ندارد). اما اگر از طرفداران موسیقی بلوز، کانتری یا فولک هستید بهتر است این نوع گیتار را انتخاب کنید.

دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است و سیمها به یکدیگر نزدیک ترند. لذا تکنیکهایی مثل باره گرفتن روی این ساز راحت تر است و حتی بعضاً تکنیکهایی روی این ساز قابل اجرا است که با گیتار کلاسیک امکان پذیر نیستند. مثلاً بعضی از نوازندگان آکوستیک، از انگشت شست دست چپ خود برای گرفتن سیمهای بالاتر استفاده می کنند. البته اجرای صحیح و شفاف نتها با این ساز قدرت بیشتری لازم دارد. چرا که سیمهای این ساز فلزی هستند و حتی در سازهای با اکشن پایین، نسبتاً به نیروی بیشتری برای نواختن نت یا بند کردن (Bending) احتیاج دارند.

جنس این نوع ساز، در انواع مرغوب از جنس Rosewood یا چوب افرا Maple است و دسته آن معمولاً دارای 14 فرت تا لبه بدنه و 20 فرت تا سوراخ صدا است. انواع پیکاپ دار این ساز نیز در بازار وجود دارد.
صدای گیتارAcoustic را بشنوید

12 String Acoustic guitar
گیتار آکوستیک 12 سیم (12 String Acoustic guitar) این نوع گیتار کاملاً شبیه به گیتار آکوستیک است. با این تفاوت که دارای 12 سیم بوده، اما هر 2 سیم دارای یک کوک می باشند و با هم نواخته می شوند، لذا حجم صدای تولید شده آن بالاتر از آکوستیک است و به همین دلیل مناسب اجرای ریتم در موسیقی هستند و از آنها برای نواختن سولو استفاده نمی کنند. نواختن این نوع گیتار نیاز به قدرت زیاد و تمرین فراوان دارد. (بهتر است هرگز این ساز را به عنوان ساز اول خود انتخاب نکنید).
صدای گیتار12 String Acoustic را بشنوید

Ovation Guitar
گیتار آوِیشن (Ovation Guitar) گیتار آوِیشن نسل جدیدی از گیتارآکوستیک است که کاسه صدای آن از جنس PVC می باشد و اولین بار در دهه 50 مدلهای نخست آن تولید شدند. گیتار آویشن دارای یک پیکاپ "پیزو" است (لینک به مطلب پیکاپها) و صدایی بین گیتار الکتریک و آکوستیک تولید می کند. اما صدای بدون پیکاپ آنها مشابه گیتار آکوستیک است. برخی از انواع آویشن ها به دلیل تغییراتی که در سوراخ صدای آنها ایجاد شده است، دارای ظاهر بسیار زیبا و منحصر به فردی هستند.

این ساز بیشتر مناسب نوازندگان آکوستیکی است که در کنسرتهایشان با مشکل فیدبک (Feed Back) در صداهای بالای آمپلی فایر دست و پنجه نرم می کنند.
صدای گیتار Ovationرا بشنوید

Dobro Resonator Guitar
دوبرو یا گیتار رزوناتور (Dobro- Resonator Guitar) در اواخر دهه 20 میلادی که گیتار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی بلوز مطرح شده بود، طیف جدیدی از درخواستها از سازندگان گیتار در آمریکا، مبنی بر ساخت نوعی از گیتار که صدای بلندتر و پر طنین تری داشته باشد و برای ضبط در استودیو های ابتدایی آن زمان مناسب باشد، آغاز شد.

برای اولین بار در سال 1920 گیتارهایی با بدنه آلومینیوم، با طراحی خاص سوراخهای صدا، ساخته و عرضه گردید که مورد توجه نوازندگان بلوز قرار گرفت. این گیتارها به "دوبرو" موسوم هستند و صدایی به اصطلاح "تودماغی" دارند. این ساز معمولاً با اسلاید (یک لوله فلزی یا شیشه ای که در یکی از انگشتان دست چپ نوازنده قرار می گیرد و نوازنده آن را روی سیم می لغزاند) نواخته می شود. این نوع گیتار تنها در برخی قطعات بلوز (به خصوص سبک دلتا بلوز) و بلوگرس (Blue grass) به کار می رود و در ایران بسیار بسیار به ندرت یافت می شوند.

همانگونه که قبلا گفته شد، در گیتارهای الکتریک، یک یا چند "پیکاپ" ارتعاش سیمها را به فرکانس صوتی تبدیل میکند و صوت حاصل توسط یک آمپلی فایر تقویت می شود.

فرکانس صوتی تولید شده توسط پیکاپ ها قابل تغییر و فیلتر شدن است. لذا با استفاده از افکت ها (مثل distortion یا fuzz یا overdrive یا پدال wah-wah) صدای خروجی از گیتار الکتریک قابل اصلاح به سلیقه نوازنده است. Distortion یا Overdrive باعث ایجاد صداهای خشن تر و به اصطلاح دندانه دار می شوند در حالی که بعضی افکت ها صدای شفاف یا Clean ‌دارند.

گیتارهای الکتریک انواع مختلفی دارند، اما میتوان آنها را به دو نوع کلّی تقسیم کرد:

Guitar Hollow Body
Guitar Hollowed Body : این دسته از گیتار ها دارای بدنه تو خالی هستند و اصولا به عنوان نسل اولیه گیتارهای الکتریک به حساب می آیند. کاسه صدای این سازها معمولاً دارای دو سوراخ f‌ شکل (مثل ویولون) هستند. بهترین و معروفترین مدل های این نوع گیتار Epiphone و Gibson مدل ES هستند. این دسته از گیتارهای الکتریک در قدیم، در انواع موسیقی بکار می رفته اند، اما امروزه از این ساز، بیشتر در موسیقی جز و بلوز استفاده می شود.
صدای گیتار Guitar Hollowed Body را بشنوید

Solid Body Guitar : این دسته از گیتارها دارای بدنه تو پر هستند و در اصل کاسه تولید صدای آکوستیک ندارند. شناخته شده ترین و معروفترین انواع این گیتارها- از نظر ظاهر- به صورت زیر طبقه بندی می شوند:

Stratocaster


Stratocaster : این نوع گیتار الکتریک برای اولین بار در دهه 50 میلادی توسط "لئو فندر" ساخته شد. گیتارهای مدل استراتوکستر، معمولترین نوع گیتار الکتریک هستند و به دلیل ویژگیهای خاص خود در تمامی سبکهای موسیقی، از بلوز گرفته تا راک و حتی متال، مورد استفاده قرار می گیرند. بهترین و شناخته شده ترین سازنده این نوع گیتار، فندر است و انواع این ساز را با امضاء بزرگترین نوازندگان استراتوکستر ( از Eric Clapton، Stevie Ray Vaughan و Mark Knopfler گرفته تا Jeff Beck و Yngwie Malmsteen) عرضه می نماید.
صدای گیتار Stratocaster را بشنوید

برای اولین بار Whammy Bar (دسته ای برای شل و سفت کردن پیچ سیمها یا در حین نوازندگی برای ویبراتو) روی خرک این نوع گیتار ها نصب شد. استراتوکستر ها دارای قابلیت نوازندگی فوق العاده ای هستند و نسبت به مدلهای دیگر، بسیار سبکترند و همه این عوامل باعث محبوبیت استراتوکستر ها است. بدنه این ساز از چوب توسکا (Alder) یا چوب درخت زبان گنجشک (Ash) و دسته از جنس اقاقیا یا Rosewood (دسته های تیره) یا افرا Maple (دسته های روشن) است و دارای سه پیکاپ single coil است.

بزرگترین نوازندگان استراتوکستر عبارتند از: جیمی هندریکس، اریک کلپتون، جف بک، مارک نافلر، دیوید گیلمور، ریچی بلکمور(نوازنده گروه Deep Purple وRainbow)، ینگوی مالمستین، بادی گای و ...

Telecaster
Telecaster : این نوع گیتار الکتریک قدیمی ترین نوع از دسته گیتارهای Solid body است و اولین بار توسط فندر ساخته شد. تله کستر بسیار ساده است و قابلیت های این ساز نسبت به Stratocaster ها محدودتر است، اما صدای منحصر به فرد تله کستر ها همچنان طرفداران زیادی دارد. صدای تله کستر مقطع، شفاف و زنگ مانند است و به همین دلیل بیشتر نوازندگان کانتری و راک اند رول از آن استفاده می کنند. بدنه این ساز معمولاً از چوب توسکا (Alder) یا چوب زبان گنجشک (Ash) و دسته آن از چوب افرا (maple) است و دارای دو پیکاپ single coil است.

بزرگترین نوازندگان این ساز "پیت تاونزند" (یکی از بزرگترین گیتاریستهای حال حاضر از گروه افسانه ای The Who)، کیت ریچاردز (گیتاریست Rolling Stones)، آلبرت کالینز (یکی از متفاوت ترین نوازندگان بلوز که سبک او به ice blues معروف است و به او The ice man: master of telecaster می گفتند) و روی بوكانن هستند.
صدای گیتار Telecasterرا بشنوید

Gibson Les Pauel
Gibson Les Pauel : گیتار مدل لس پاول گیبسون یکی از مرسوم ترین گیتار های الکتریک است. این مدل گیتار در آهنگهای بلوز، راک و هارد راک استفاده می شود. مزیت این سازها بکار گیری پیکاپ های هوم باکر (Humbucker) در آنها است که باعث از بین رفتن نویز در خروجی صدای آنها می شود و در نتیجه صدای گیبسون لس پاول به نسبت، کمی تودماغی و گرمتر است.

دسته یا neck این ساز نسبت به مدلهای دیگر کمی پهن تر است و کلاً گیتار گیبسون لس پاول، نسبت به انواع دیگر بسیار سنگین تر می باشد. بدنه انواع مرغوب این ساز از چوب ماهون (mahogany) و دسته آن از چوب ماهون یا افرا (maple) بوده و دارای دو پیکاپ هوم باکر است. بزرگترین نوازندگان این ساز گیتاریست گروه لد زپلین جیمی پیج (Jimi Page) ، اسلش، پیتر گرین (گیتاریست Fleetwood mac)، گری مور و زک وایلد (گیتاریست Ozzy Osbourn) و The Edge (گیتاریست U2) هستند.
صدای گیتار Gibson Les Pauel را بشنوید

Flying V
Flying V : این نوع گیتارهای الکتریک، جزء گیتارهای با طراحی مدرن محسوب می شوند و دارای شکلی شبیه به حرف V هستند. از این ساز بیشتر در موسیقی هارد راک و متال استفاده می شود، هرچند آلبرت کینگ در دهه 70 از این ساز در موسیقی بلوز استفاده می کرده است. بدنه این ساز از چوب ماهون (mahogany) یا Korina ‌است و دسته عمدتاً از اقاقیا (Rosewood) یا آبنوس (ebony) می باشد و دارای دو پیکاپ هوم باکر است. بزرگترین نوازندگان این گیتار رادلف شنکر (گیتاریست scorpions)، رندی رودز (گیتاریست سابق Ozzy Osbourn)، جیمز هتزفیلد و کرک همت (از گروه metallica) و لنی کراویتز هستند.

Explorer
Explorer : این نوع گیتار نیز مثل مدل Flying V جزء گیتارهای با طراحی مدرن به حساب می آیند. هرچند در ابتدای تولید این ساز، استقبال چندانی از آنها نشد، اما بعدها این گیتار در موسیقی هارد راک و متال مورد استفاده قرار گرفت. مشخصات ساختاری Explorer ها نیز مشابه Flying V است. از نوازندگان بزرگ این ساز می توان به مارتی فریدمن (گیتاریست Megadeath)، آلن کالینز (از گروه Lynyrd Skynyrd) ، جیمز هتزفیلد، ماتیاس جابز (گیتاریست scorpions) و جانی وینتر (Johnny Winter) اشاره کرد.
در جدول زير اكثر حالات قرارگرفتن آكورها بر دسته گيتار به نمايش در آمده است. با كليك بر آكورد مورد نظر خود ميتوانيد چندين حالت مختلف آن كورد را در دسترس داشته باشيد.

C	D	E	F	G	A	B
Cm	Dm	Em	Fm	Gm	Am	Bm
C7	D7	E7	F7	G7	A7	B7
Cm7	Dm7	Em7	Fm7	Gm7	Am7	Bm7
C6	D6	E6	F6	G6	A6	B6
C5	D5	E5	F5	G5	A5	B5
C9	D9	E9	F9	G9	A9	B9
CMAJ7	DMAJ7	EMAJ7	FMAJ7	GMAJ7	AMAJ7	BMAJ7
CSUS2	DSUS2	ESUS2	FSUS2	GSUS2	ASUS2	BSUS2
CSUS4	DSUS4	ESUS4	FSUS4	GSUS4	ASUS4	BSUS4
C7SUS4	D7SUS4	E7SUS4	F7SUS4	G7SUS4	A7SUS4	B7SUS4
CMAJ13		EMAJ13	FMAJ13		AMAJ13
Cadd9		Eadd9	Fadd9	Gadd9
Cdim		E13		G13	A13
Cdim7	D7SUS2				A7SUS2
		E7#9
		Em9
		Em13
		Em(add9)
			F69
			FMAJ7#11

 

Db(C#)	Eb(D#)	Gb(F#)	Ab(G#)	Bb(A#)
Dbm	Ebm	Gbm	Abm	Bbm
Db7	Eb7	Gb7	Ab7	Bb7
Dbm7	Ebm7	Gbm7	Abm7	Bbm7
Db6	Eb6	Gb6	Ab6	Bb6
Db5	Eb5	Gb5	Ab5	Bb5
Db9	Eb9	Gb9	Ab9	Bb9
DbMAJ7	EbMAJ7	GbMAJ7	AbMAJ7	BbMAJ7
Dbsus2	Ebsus2	Gbsus2	Absus2	Bbsus2
Dbsus4	Ebsus4	Gbsus4	Absus4	Bbsus4
Db7sus4	Eb7sus4	Gb7sus4	Ab7sus4	Bb7sus4

تاریخچه korg و بعضی مدل های آن

سرآغاز

 

 

آقايTsutomu Katoh،موسس شركت KORG

 

شركت كرگ به عنوان يكي از خلاقترين توليدكننده هاي لوازم الكترونيكي موسيقي و تجهيزات مشابه در دنيا مي باشد كه براي اولين بار در ژاپن شكل گرفت. اين كمپاني شامل شبكه اي از نمايندگي ها و توزيع كننده ها در سراسر دنيا مي باشد.
شركت كرگ بر اساس اين ايده كه "هر چيزي مي تواند به شكل بهتري به اتمام برسد" شكل گرفت.
در اوابل دهه 60 ، آقاي Tsutomu Katoh صاحب يك كاباره شبانه بود. Tadoshi osanaiكهيك نوازنده آكوردئونقابل توجه بود، به طور منظم در اين كاباره به اجراي برنامه مي پرداخت. آقاي Katoh به او گفت چه خوب مي شد كه يك ماشين ريتم براي نگه داشتن ريتم داشتي.osanai كه يك فارغالتحصيل رشته مهندسي از دانشگاه توكيو بود، مطمئن بود كه مي تواند چنين دستگاهي بسازد و توانست Katoh را متقاعد كند تا از لحاظ مالي او را حمايت كند.
در سال 1962 katoh يك كارگاه كوچك را در اطراف راه آهن keio اجاره كرد. كمپاني تازه شكل گرفته (لابراتوار الكترونيكي keio) لقب گرفت. ماشين چرخان الكتريكي پخش ريتم كه اولين محصول آنان بود به نام donamatic DA_20 در سال 1963 معرفي شد. با اينكه اين محصول در مقايسه با استانداردهاي امروزي قديمي به نظر مي رسد ، ولي در زمان خودش يك تحول محسوب مي شد.
كمپاني همچنين به عنوان اولين سازنده سينتي سايزرها به نام (prototype I) كه در ژاپن توسعه يافتند شناخته مي شود. در سال 1969 كمپاني كه نامش به keio laboratories ltd تغيير يافته بود، دومين كيبورد خود را كه در واقع يك ارگ الكتريكي بود با نام korgue معرفي كرد. اين نام برگرفته از Keio وorganاست. اولين محصولي كه از نام KORG به عنوان نام خودش استفاده مي كرد (minikorg 700) نام داشت كه در سال 1973 معرفي شد. و در نهايت نام شركت در سال 1986 به korg Inc. تغيير كرد.

در زير تاريخچه اي از تمام كيبوردهاي ارنجر ساخته شده توسط شركتKORG آمده است.

 

1983

SAS_20

اولين كيبورد ارنجر شركت كرگ بود. سيستمي كه شامل كامپيوتري درونش بود و با آناليز كردن ملودي هاي نواخته شده روي كيبورد، همراهي كننده اي متناسب با آن توليد مي كرد. اين اولين سيستمي بود كه همراهي كننده را به صورت خودكار به كيبورد اضافه مي كرد.

 

1993(سري I)
كرگ اولين ارنجر حرفه اي خود را در سال 1993 به نام I3 كه جزء اولين محصولات عظيم شركت كرگ محسوب مي شد روانه بازار كرد. قبل از آن تمامي كيبوردها براي استفاده در منازل طراحي شده بود. ولي i3 اين طرز تفكر را تغيير داد. توليد كننده صداي آن يك موتور AI2 بود كه برگرفته از سينتي سايزرهاي معروف شركت كرگ بود كه آن را به يكي از كيبوردهاي حرفه اي تبديل كرد.
براي يكبار ديگر يك محصول از شركت كرگ به خاطر كيفيت صداي كارخانه اي اش موفق شده بود. آن همچنين شامل يك ميدي سكوئنس چند تراكه و استايلو... بود كه به نوازنده اين امكان را ميداد كه از آن به عنوان يك دستگاه آهنگسازي و يا BAND_IN_BOX استفاده كند. تشخيص آكوردها به وسيله يك LCD بزرگ و كنترلر هاي آنالوگ اجزاي همراهي كننده بسيار بهتر شده بود. همچنين ساختن سانگها به يك سكوئنسر جديد بسيار راحت شده بود.

 

 

1994
كمپاني محصولي با نام i2 را با 76 كلاويه و يك صداي جديد پيانو معرفي كرد.

 

 

1995
در اين سال يك مدل بهبود يافته i3 معرفي شد:korg i1 كه شامل 88 كلاويه سنگين به همراه سمپل هايي از پيانو و اسپيكر دروني بود ساير امكاناتش همانند i3 بود مگر اينكه شامل استايل هاي جديدي بود.

 

 

در طول همين سال ديگر سريهاي I نيز معرفي شدند:
I4s(كه s به معني اسپيكر مي باشد)اين كيبورد چيزي شبيه i3 به همراه اسپيكر بود، اما با شكل و شمايلي كوچكتر.

 

 

I5s يك مدل نزول يافته اي از i4s بود با بدنه اي پلاستيكي و تواناييهايي كمتر. فقط تعدادي صدا و ريتم جديد اضافه شده بود.

 

 

1996
در طول سال 1996 شركت كرگ هيچ ارنجر و يا محصول مشابهي را معرفي نكرد. با اين وجود شركت جديد korg italy R&D در داخل ايتاليا بنا شد تا روي كيبوردها تمركز كند و بازارهاي اروپايي را به دست گيرد. اين لابراتوار در قسمت شرقي_مركزيكشور ايتاليا نزديك ancona به نام osimo ايجاد شد. يك ناحيه اي با عقبه اي قوي در زمينه ساخت لوازم موسيقي سنتي.

 

1997
مدل ix300 بدون اسپيكر به همراه صداهاي جديد و بيش از 100 استايل.

 

 

1998
Is40 كه شامل صداهاي جديد ( كه در اين ميان يك صداي فوقالعاده سمپل شده پيانو)و به همراه استايل هاي جديد(128) و چندين توانايي جديد. يكي از اين توانايي هاي جديد keyboard set بود كه امكان فراخواني فوري تنظيمات دستگاه را به نوازنده مي داد.

 

 

Is50 ورژن ارزانتري از is40 بود كه فقط شامل تواناييهاي كمتري نسبت به برادر بزرگترش is40 بود.

 

 

در همين سال دستگاه i30 معرفي شد كه ادعا مي شد اولين كيبورد با lcd لمسي استاين مدل فاقد اسپيكر بود، 64 پوليفوني و شامل صداهاي بيشتري نسبت به is40 بود.

 

1999
Is35 يك ورژن جديدي از is40 با تواناييهاي يكسان به علاوه vocal harmony بود.

Is50B نيز شبيه is50 بود با بدنه آبي تيره.

 

 

2000(تنظيم كننده هاي حرفه ي pa)
در سال 2000 رنج جديدي از ارنجرهاي شركت كرگ معرفي شدند. Pa 80 اولين مدل با صداهاي حيرت آور بود كه آن را از ،triton گرفته بود در دسامبر 2000 معرفي شد. همچنين شامل استايل هاي بسيار سطح بالايي بود كه توسط بهترين موزيسين ها در جهان ساخته شده بود.

 

 

2002
Pa 60 معرفي شد. به غير از سمپل و وكال هارموني ساير خصوصياتش همانند pa80 بود.

 

2003
در اين سال ورژن جديدي از ارنجرهاي حرفهاي كرگ معرفي شد، بهترين محصول كرگ ، pa1x pro و شامل پيشرفته ترين تكنولوژي در دسترس در جهان بود. مدلي فاقد اسپيكر و براي كارهاي استوديويي بودو شامل تكنولوژي TC_Electronic بود.

 

2004

بعد از معرفي PA1XPRO، مدلPA1X معرفي شد كه مدلي شامل اسپيكر و در مقياس كوچكتري بود.

 

 

بعد از معرفي pa 1x pro كرگ ارزانترين محصول خود را در زمينه ارنجرها به نام pa 50 معرفي كرد. برخلاف قيمت پايينش شامل اكثر تواناييهاي pa60 بود.

 

2006
يك مدل موفق تر از pa80 به همراه اسپيكر معرفي شد. Pa 800 . آن يك پيشرفت و قدم رو به جلويي در تكنولوژي بود. توليد كننده صداي جديد كرگ و تركيب صداي EDS كه براي اولين بار در korg m3 معرفي شده بود. پوليفوني دو برابر، شامل افكت هاي گيتار( بر اساس تكنولوژي REMs) اكولايزر، و افكتهاي صدايي TC_Helicon

 

 

2007
بهبود بخشيدن محصول تقريبا عالي pa1x pro/Elite يك پروژه سخت بود كه كرگ با معرفي pa 2x pro آن را به اتمام رساند. شامل طراحي خلاقانه و جديدي بود و از تكنولوژي صدايي همانند pa800 استفاده مي كرد كه چند ماه قبل روانه بازار شده بود. شامل mp3 player/record بود كه در pa800 به صورت optional وجود داشت و اين در واقع يك شوك بود. در واقع فرق عملي اي بين فايل هاي smf و mp3 وجود نداشت. Pa2x موزيسين ها را به آرزوهايشان مي رساند. 76 كلاويه، Lcd لمسي
قوايي خيالي ، ورودي و خروجي عالي و ساعت دروني.

 

 

2008
اين سال مدلي متوسط بعد از موفقيت pa50 معرفي شد. Pa500 كه از لحاظ طراحي بهبود يافته بود. مدلي با تكنولوژي يكساني كه در pa2x و pa800 استفاده شده بودو با يك قيمت حيرت آور.
اين مدل در ورژن هاي مختلفي با توجه به اقوام و قوميت هاي مختلف ساخته شده تا پاسوخگوي انواع مختلف سلايق باشد

امروز نيز آقاي katoh بعد از سالهل كه از ورودش به دنياي موزيك مي گذرد همچنان در تلاش است تا محصولات korg را بهبود بخشد تا به خلاقيت تمام موسيقيدانان كمكي كرده باشد.

س از سالها کوشش و تلاش متخصصین ایرانی در زمینه طراحی و ساخت کیبوردی با قابلیت تولید صدای واقعی سازها و ریتمهای ایرانی با همکاری کمپانی معتبر کورگ جدیدترین کیبورد ارنجر این شرکت به بازار عرضه شد این کیبورد قابلیت اجرای کلیه دستگاههای موسیقی ایرانی را داشته و برای اولین بار امکان کوک سریع ساز را برای کاربر با کمک بخش ساب اسکیل امکان پذیر ساخته است.
مشخصات فنی:
بیشترین همزمانی: 80 صدای همزمان.
تنظیم میزان ضربه پذیری کلیدها: سبک / معمولی / سنگین.
موتور صدا:سیستم جدید تی جی او ال جهت تولید صدا.
صداهای منطقه ای:صداهای مربوط به سازهای مختلف ایرانی در مناطق مختلف ایران.
حافظه پی سی ام
64 مگابایت معادل 128 مگابایت 16 بیت خطی متشکل از 78 مگابایت از
پی ای 1 ایکس با ار ایکس و 50 مگابایت از پیانو سی520 به علاوه صداهای سازهای ایرانی متشکل از کوبه ای زهی وبادی.
حافظه فلش داخلی:
16 مگابایتی برای اطلاعات ریتم قابل برنامه ریزی.
برنامه ها:
بیش از 700 برنامه صدا در حافظه رام به علاوه تا 128 برنامه قابل تغییر توسط کاربر به عنوان نمونه مشتمل بر صداهای تار و سه تار.
برنامه های درام
48 برنامه در حافظه اصلی و 64 برنامه قابل تغییر توسط کاربر.
حافظه پرفورمنس
با قابلیت 160 مکان.
سایر مشخصات:
قسمت یوزر اسکل با قابلیت دسترسی مستقیم کلیدی.4عدد حافظه جهت ذخیره و بازیابی اطلاعات مربوط به اسکیل اوسیلاتور ویژه ساخت صدای سازهای خاص مانند سه تار.
قابلیت وجود تکنیک های مختلف اجرایی در نواختن سازهای مختلف متناسب با خود ساز.
خصوصیات فنی ساز:
این دستگاه شامل مشخصات منحصر به فرد زیر میباشد:
ارنجر مناسب جهت استفاده در ایران و آذزبایجان و ارمنستان.
ایرانیSample RXدارای
مجزا با دسترسی مستقیم Scale قسمت
4حافظه مجزا برای ذخیره و بازیابی اطلاعات.
صداهای سازهای ایرانی(کوبه ای و زهی و بادی)در برخی از سازها از چند نوع ساز نمونه صدایی گرفته شده است.
به عنوانه نمونه می توان به وجود چند نوع صدای تمبک سنتور تار کلارینت و... اشاره کرد.
قابلیت وجود تکنیک های مختلف اجرایی برای نواختن سازهای مختلف و متناسب با خود ساز.
لیست سازهای ایرانی:
تار, سه تار,سنتور,نی,باقلاما,تار آذری,باقلاما الکتریک,قانون,عود,گارمان,تو تک,کلارینت,دوزله,شمشال,بالا بان,نرمه نای,نی انبان,سورنا و یک سری صداهای سینتی سایزری.
سازهای کوبه ای:
تمبک, دف,دایره,ناقاره,گوشا ناقاره,ضرب باکویی,ضرب کردی,ضرب جنوبی,تمپو,دمام,سنج دمام,دهل,تومبا,دایره زنگی و یک سری سازهای درامکیت شامل پدال,ساید درام,تامبورینو....

و در اخر بگم که کیبورد خوبیه و لی نسبت به قیمتش!!!

اطلاعات عمومی

---

بدلیل اینکه خیلی از دوستان  وقتی  میان به این وبلاگ هنوز  هیچ سازی  رو شروع نکردن  پیش نهاد میکنم اول این  پست رو بخونن تا بتونن  تشخیص  بدن چه سازی  براشون بهتره و میتونن با اون شروع کنن! به ۱۲ نکته زیر  توجه داشته باشین:

 فراگرفتن هنر نوازندگی با انتخاب نوع ساز آغاز می گردد و اگر این انتخاب در دوران کودکی اتفاق افتد، ساز از اولین خاطرات نوازنده می گردد و در پایان نیز، یاد گار بجای مانده از نوازنده، ساز و اجراهای های اوست.


انتخاب نوع ساز، نخستین و در عین حال، مهمترین مسئله ایست که یک فرد دوستدار نوازندگی با آن روبرو می گردد چراکه بسیار اتفاق می افتد که پس از مدتی هنرجو احساس دلزدگی از انتخاب خود کرده پیدا می کند و نوازندگی را رها می کند. زیرا در زمان انتخاب، او به علت نداشتن اطلاعات کافی نتوانسته انتخاب صحیحی در این زمینه انجام دهد.

بشردر طول تاریخ برای هر نوع سلیقه، تفکر، طبیعت و احساس خود، سازی را آفریده است و امروز ما می توانیم با آگاهی کامل، سازی را که جوابگوی احتیاجات مختلف موسیقایی ما می باشد را انتخاب کنیم.

طی این مقاله (سه قسمت) سعی بر آن شده تا یک بررسی جامع، ازعواملی که می تواند باعث انتخاب هوشیارانه ساز توسط هنرجویان موسیقی شود صورت پذیرد. پیشنهاد می شود اگر در مقطعی هستید که قصد یادگیری نوازندگی را دارید و در انتخاب میان دو یا چند ساز مردد هستید، جدولی تشکیل دهید و برای سازهای مختلف به مواردی که در این مقاله بعنوان معیارهای انتخاب ساز مطرح گشته، امتیاز مثبت ومنفی دهید، تا در انتها به این جمع بندی برسید که کدام ساز با توجه به مسائل مختلف برای شما امتیاز بیشتری می آورد.

1- در صورتی که اطلاعی از موسیقی ندارید، بهتر است قبل از انتخاب ساز در دوره های آموزشی " ارف" شرکت کنید و با گذراندن این کلاسهای نسبتا کوتاه مدت که امروزه در اکثر آموزشگاه های موسیقی تدریس می گردد، یک آشنایی اولیه با موسیقی پیدا کنید تا یک پله در راه شناخت عمومی موسیقی و سازها جلوتر روید.



(پیکولو )

2- بطورکلی "سبکی" از موسیقی که می پسندید، خود عاملی است که تنوع انتخاب میان سازها را در شما محدودتر می کند و انتخاب ساز را آسانتر می نماید زیرا بعضی از سازها با توجه به امکانات و ساختارشان برای نواختن در یکسری از موسیقی ها مناسب ترند، مثل اینکه انتخاب گیتار الکتریک برای نواختن موسیقی کلاسیک ایرانی چندان مناسب به نظر نمی رسد.


3- هر یک از سازها دارای محدوده صوتی خاصی می باشند، این از مسائل شخصی هر فردی است که اولا، محدوده صوتی را می پسندد که گسترده و وسیع است یا دارای وسعت صوتی کوچکی است؛ برای مثال ترومپت دارای محدوده صوتی کوچکی است و ارگ بادی دارای بزرگترین محدوده صوتی در میان سازها می باشد.

نباید تصور کرد که عامل محدوده صوتی گسترده "به تنهایی" امتیازی بزرگ در انتخاب میان سازها محسوب می گردد، زیرا برای مثال بسیاری از نوازندگان سازهایی را انتخاب می کنند که این مشخصه را بصورت محدود دارند و برای این دسته از نوازندگان مشخصه های دیگری در موسیقی، مثل ریتم ارزش بیشتری می یابد، مانند نوازندگان دف و دیگر سازهای ضربی.

ثانیا، این گستره صوتی بزرگ یا کوچک، بیشتر شامل نت های زیر می گردد یا نت های بم؟ و شما بیشتر کدام محدوده را می پسندید؟ مثلا کنترباس دارای محدوده ای با نت های بم می باشد و پیکولو دارای محدوده ای با نت های زیر می باشد.



(ترومپت )
4- جنس صدا یا طنین صدای سازهای مختلف با یکدیگر متفاوت است، هنگامی که دو ساز متفاوت" یک نت" را می نوازند شنونده به سادگی متوجه تفاوت جنس صدای حاصله از این دو ساز، می گردد. مثلا اوبوا دارای طنینی تودماغی است و سنج دارای جنس صدایی فلزی دارد.


درعلم فیزیک طنین مسئله ای تعریف شده است که برای آگاهی از آن بایستی با این علم آشنایی داشته باشیم، اما بعنوان یک راهنمایی ساده برای اینکه متوجه شوید چه جنس صدایی را می پسندید به صدای نواختن سازهای متفاوت گوش دهید و البته بهتر است به آثار غیر تکنیکی که در آنها ساز، یک موسیقی ساده را اجرا می کند و حواس شنونده به دیگرمسائل منحرف نمی شود، گوش فرا دهید تا تفاوت جنس صداها را بخوبی متوجه شوید و از علاقه خود در اینباره آگاهی یابید.

گران بودن قیمت پیانو باعث شده تا در بسیاری از
منازل از آن بیشتر بعنوان یک وسیله زینت دهنده
استفاده شود !


5- هر سازی با توجه به مشخصات ساختمانی و فیزیکی خود، دارای یکسری از توانایی هایی اجرایست که وجود همین توانایی ها درهرسازباعث بوجود آمدن تکنیک های مختلف در نواختن آن ساز می گردد و البته هر چه این توانایی ها و تکنیک های مرتبط با آنها در ساز بیشتر باشد، دوره یادگیری سازطولانی تر، مشکل تر و پرهزینه ترمی گردد. نمونه بسیار آشکار این مورد ویولن است که تمامی این موارد برای آن صدق می کند.
براي آنکه از امکانات اجرايي سازها آگاهي يابيد، سعي کنيد به قطعات تکنيکي سازهاي مورد علاقه خود گوش دهيد وبا تکنيک هاي مختلف نوازندگي آنها حتي بصورت سطحي و نه بصورت کاملا دقيق، آشنا شويد.

6- از ديگر مواردي که در انتخاب سازها بايد به آن توجه داشت، نقش وميزان حضورسازها درگروه نوازي ها وهمينطورارکستر است. بطور کلي در گروه نوازي ها مي توان ازسازهاي مختلف استفاده نمود، اما بعضي از سازها با توجه به خصوصياتشان، مورد استفاده بيشتري در گروه نوازي ها يا ارکستر دارند.

اين امر درانتخاب ساز يکي از موارد مهم مي باشد، زيرا به عنوان" يک امکان" براي نوازنده مطرح مي گردد، سازي که در ارکستريا گروه نوازي بيشتراستفاده مي گردد، داراي طيف وسيعتري از قطعات مي باشد که در آنها از آن ساز استفاده شده واز جنبه ديگر نيز، بدليل وجود همين امکان، نوازندگان اين دسته ازسازها مي توانند در فضاي گسترده تري جوياي شغل وکسب درآمد ثابت از طريق نوازندگي درارکسترها و گروه هاي موسيقي گردند.

از طرف ديگر تعداد نوازندگان هرگروه ساز که بطورثابت، به استخدام ارکستر در مي آيند جزو مسائل تاثير گذار درانتخاب سازهاست، زيرا هرچه در يک ارکستر به تعداد بيشتري از نوازندگان يک ساز نياز باشد احتمال و امکان کاريابي براي آنها بيشتر است.


زيلوفون معمولآ کاربرد کمتري در اجراها دارد.


براي مثال اکسيلوفون بسيار بندرت و کم در ارکستر استفاده مي گردد وهمچنين دراغلب مواقع استفاده از آن در ارکسترنيز، به بيش از يک نوازنده آن در موسيقي مورد اجرا، نيازي نيست.


به هر حال بايد توجه داشت، که مسائل درآمدي و معيشتي نوازندگان و هنرمندان جزو"امورلاينفک" زندگي آنهاست و به سادگي نمي توان از کناراين دسته از مسائل گذشت و آنها را ناديده گرفت، در غير اينصورت وضعيتي پيش مي آيد که هنرمند براي تامين معيشتي زندگي خود به کارهاي فرعي وغيرهنري روي مي آورد و اين امر باعث افول وضعيت هنري او مي گردد.

7- بسياري از اوقات قيمت پايه سازها، ازعوامل بسيارتاثير گذار در انتخاب سازتوسط هنرجويان مي باشد. عملا سازهايي که داراي قيمت پايه بالايي هستند، کمتر توسط افراد با وضعيت مالي کم در آمد يا متوسط خريداري مي گردند و آنها توان خريد اين دسته از سازها را ندارند وتازه به علت وجود قيمت پايه بالا اين دسته سازها، اگر خريداري نيز از طرف اين دسته از افراد با وضعيت مالي گفته شده نيز صورت پذيرد، آنها نمي توانند ساز با کيفيت بالايي را تهيه کنند و اين امر باعث مي شود تا بسيار از افرادي که استعداد نوازندگي دارند از يادگيري آن محروم بمانند.

از طرف ديگر، همانطور که امروز شاهديم، انتخاب و خريد اين دسته از سازها توسط قشر مرفه اي از جامعه ما بصورت يک ژست در آمده و باعث گرديده تا اين سازها بعد از مدت کوتاهي، بصورت يکي از اجزاي دکوراسيون خانه در آيند.

براي مثال مي توان پيانو را در نظر گرفت که نمونه بسيار خوبي براي اين قضيه است. افراد بيشماري که داراي علاقه و استعداد دراين ساز هستند يا از نواختن آن محروم شده اند يا مجبور به تمرين با ارگ هاي الکتريکي شده اند.

8- وجود و تعدد آموزشگاهها ومراکزآموزشي وهمچنين هنرآموزاني که ساز مورد علاقه شما را تدريس مي کنند، در طول زمان دوره آموزش ساز، ميزان اطلاعات و مهارت هاي فراگرفته شده نوازندگي بسيار موثر است. براي مثال،" درحال حاضر" نوازنده، مدرس و مرکزي که در آن ساز هارپ تدريس گردد درکشور ما نادر است و وجود يک يا دو مدرس در يک ساز نيز، براي يادگيري در سطوح بالا وهمچنين پاسخگويي به نيازها نيز ناکافي است.

سرعت در پیشرفت اولیه، وجود منابع مطالعاتی
زیاد و ارزانی ساز از جمله عوامل پر طرفداربودن
ساز گیتار است.

9- فیزیک بدن و قدرت بدنی نوازنده از مواردی هستند که بایستی در انتخاب ساز مورد توجه جدی قرار بگیرند. بسیاری از سازها برای نواختن یا حتی نگهداریشان در هنگام نواختن توسط نوازنده توان بدنی بالایی رامی طلبند و از طرف دیگر نباید از نقش فیزیک بدن نوازنده نیز غافل شد، زیرا این امر در کوتاه مدت و دراز مدت تاثیرات زیادی را دارد.

نوازندگانی که سازی را انتخاب کرده و می نوازند که با فیزیک بدن آنها سازگاری ندارد، هم در هنگام نواختن آن دچار مشکل می شوند و هم با گذشت زمان دچار بیماری ها و آرتروزهای مختلف می گردند. زیرا متاسفانه در هنگام انتخاب ساز اغلب به این مسئله توجه چندانی نمی شود و این امر مهم تلقی نمی گردد.

برای نمونه ثابت شده که داشتن گردن بلند برای نواختن ویلن مناسب نیست و خطر بروز آرتروز در این دسته از نوازندگان بیشتر از دیگران است یا کسانی که مشکلات و نارسایی های ریوی دارند در نواختن سازهای بادی دچار مشکل می شوند.

از طرف دیگر، همانطور که گفته شد داشتن قدرت بدنی مناسب در نواختن بعضی از سازها لازم است، مثلا کنترباس نیازبتوان بدنی مناسبی برای نگهداری و نواختن دارد.

هرچند که در این موارد قطعیتی وجود ندارد، اما در هر حال وجود یکسری از شرایط و ویژگی های بدنی برای نواختن هر ساز، مفید تر ازعدم وجود آنهاست.


بسیاری از منابع موسیقی در ایران
بسیار قدیمی هستند


10- درانتخاب ساز بایستی به فراوانی و تنوع وسایل مورد استفاده در آن ساز و قیمت آنها و همچنین وجود مراکز و افرادی که این خدمات را ارائه می دهند توجه داشت. بسیاری از قطعات بکار رفته در سازها از قطعات مصرفی بوده و بعد از مدتی مستهلک می گردند - نظیر سیم های یک ساز زهی- و یا اینکه ساز در اثر استفاده یا تعویض قطعات، نیازمند تنظیم می گردد و در اینجاست که مشکلات بیشمار رخ می نمایند.


نبود بسیاری از وسایل اصلی اولیه و جانبی مورد استفاده دراکثر سازها و همچنین عدم وجود تکنیسین دوره دیده کاردان و با مهارت، که در اثر تنظیم و تعمیر او، صدمه ای به سازوارد نگردد و همینطورعدم وجود وسایل استانداردی که این تکنیسین در تنظیم و تعمیر ساز باید از آنها بهره گیرد، مشکلات را چندین برابرمی گرداند.

11- میزان شهریه پرداختی برای یادگیری سازهای مختلف متفاوت است و باعث می شود که این پارامتر به همراه قیمت ساز، برای افرادی که اطلاع چندانی از مواردی نظیر آنچه در این سلسله مقالات عنوان شده ندارند، از مهمترین عوامل انتخاب ساز گردد.

تعداد زیادی ازافراد درهنگام انتخاب ساز به دنبال سازی هستند که دوره آموزشی کوتاهی داشته و شهریه نسبتا کمی نیز داشته باشد. البته این مورد همانطور که در این مقاله نیز آمده، از عوامل گزینش ساز است، اما سایر موارد مطرح گشته در بالا در درجه اهمیت بیشتری نسبت به این عامل قرار دارند.

12- میزان تنوع و وجود کتاب های آموزشی و در درجه بالاتر، دردسترس بودن نت های قطعات مختلف یک ساز، بایستی بسیار جدی گرفته شود." درحال حاضر" تهیه کتب آموزشی نسبت به تهیه نت قطعات تخصصی سازها در ایران ساده تر است.


قبل از انتخاب ساز از رپرتوار آن مطلع شوید


متاسفانه نبود مراکز فروش نت های موسیقی و"عدم وجود رقابت" بین همین چند مرکز انگشت شمار، که دارای امکانات بسیار محدودی از لحاظ آرشیو نت های موسیقی هستند، باعث شده تا نوازندگان دسترسی بسیار ناچیز و محدودی به نت قطعات مورد علاقه خود یابند. در واقع در این بخش نوازندگان بیشتر نت ها را از طریق دست به دست از یکدیگر یا از طریق اساتید موسیقی خود تهیه می کنند.

در این روش نمی توان به نت بسیاری از قطعات که زمان چندی از ساختشان نمی گذرد دستیابی پیدا کرد و در نواختن همان قطعات شناخته شده ترنیز نوازندگان دچار مشکل می گردند، زیرا به علت استفاده شدن مکرر و طولانی و همینطور دست به دست این نت ها، آنها اکثرا کثیف، خط خورده و نا واضح گشته اند و نوازندگان را به اشتباه می اندازند.


این مسئله برای بعضی از سازها حاد تر بوده و بایستی قبل از انتخاب ساز مورد بررسی دقیق، برای ساز مورد علاقه قرار گیرد.

- جمع بندی : بنابر آنچه که در بخشهای مختلف این مقاله بررسی شد به این نتیجه می رسیم که انتخاب یک ساز برای نواختن، صرفا یک مسئله ساده و یا احساسی نیست و بایستی به بسیاری از مسائل توجه داشت و با استادان موسیقی نیز مشورت نمود.

---

سلام ! دوستان باید منو ببخشید که دیر اومدم ! راستش این روزا سرم یه کم شلوغه  ولی قول میدم جبران کنم . خوب به دلیل میلهای زیاد دوستانی که یاماها دارن  میخوام یه مدت یاماها رو بیشتر ساپورت کنم و ازتون  تقاضا دارم اگه فایلی چیزی دارید برام بفرستید تا به نام خودتون بزارم تو سایت ! موفق و پیروز باشید

راستی اگه سوالی دارید تلفن بزنید بهتره اخه با  ای میل یه کم دیر به جواب میرسید!

 

معرفی ارگ یاماها a1000

---

اورینتال هزار یا همان A1000یکی از دستگاههایی است که به علت داشتن سازها و صداهای ایرانی و خلیجی و عربی در ایران طرفداران زیادی پیدا کرد دارای 16 مگا بایت حافظه WAVE ROM که دقیقا دوبرابر حافظه PSR1000 میباشد و 8 مگابایت آن مربوط به صداهای اورینتال شرقی یعنی ایرانی و عربی و ... میباشد همچنین صفحه نمایشگر آن شبیه PSR9000 است در واقع PSRA1000 همان PSR1000 است ولی با امکانات اورینتال . این دستگاه در ابتدا با قیمت حدود 600000 تومان به فروش میرسید

مشخصات:

نوع منبع صدا :AWM Dynamic Stereo Sampling

نمایشگر : صفحه LCD گرافیکی زمینه روشن دارای کیفیت 320 X 240 نقطه و آبی رنگ
دارای قابلیت تنظیم روشنایی صفحه میباشد

کلاویه ها : 61 کلید دارای حساسیت ضربه TOUCH و محدوده نتها از C1 تا C6

ویژگیهای صدا : پلی فونی حداکثر 32 نت
دارای 16 مگا بایت WAVE ROM که 8 مگا بایت آن برای صداهای اورینتال است
دارای 276 صدای عادی و 480 صدای xg و 20 درام کیت
دارای 229 صدای عادی و 43 صدای اورینتال
دارای 3 صدای sweet و یک صدای cool
14 درام کیت عادی و 6 درام کیت اورینتال ایرانی عربی خلیجی
صدا ساز یا sound creator و شامل پیجهایی برای ذخیره صداهای ساخته شده
صداها در قالب vce ذخیره میشوند
تنظیمات ویژه صدا مثلPAN-BRIGHTNESS-ATTACK TIME

افکتهای صدا :reverb و chorus و dsp از هرکدام یکی
23 نوع افکت reverb به همراه 3 پیج برای یوزر
15 نوع افکت chorus به همراه 3 پیج برای یوزر
93 نوع افکتdsp به همراه 3 پیج برای یوزر

ریتم خودکار :190 ریتم تعداد کلی
123 ریتم اورینتال ترکی عربی ایرانی یونانی خلیجی
4 پیج ریتم برای یوزر
7 روش آکورد گذاری شامل Fingered On Bass , Full Keyboard
single Finger , Fingered , Multi Finger , Al Fingered ,Al Full Keyboard
قابلیت ساخت ریتم و ادیت ریتم
ریتمها در فرمت sty ذخیره میشوند

پخش موزیک : پخش فایلهای SMF (Format 0, 1), ESEQ
سانگ های دمو
قابلیت نمایش متنی شعر آهنگ lyrics
روشهای ضبط Quick Recording, Multi Recording, Step Recording, Song Editing
ضبط به صورت 16 کانالی

مولتی پد : 4 دکمه پد و 54 بانک پد

ذخیره فایل : فلاپی درایو 2HD , 2DD
240 کیلو بایت حافظه فلش داخلی
قابلیت ذخیره فایلهای Song (SMF), Style (SFF), Registration, Voice, etc. درحافظه فلش
قابلیت انتخاب آیکون برای هر فایل

سرعت میزان : سرعت در محدوده 5 الی 500
دارای TAB TEMPO
ضرب شماری مترونوم به صورت زنگ

تیونینگ نت : قابلیت Oriental Scale Tuning
دکمه های SCALE TUNING روی پنل دستگاه
6 پیج برای ذخیره SCALE TUNING یوزر

Registration : 8 دکمه حافظه صداهای میکس شده
قابلیت Regist Sequence و FREEZ

دیگر ویژگیها : دمو هایی در مورد کار با دستگاه و ریتم و صدا
سه زبان انگلیسی و آلمانی و فرانسوی
کمک رسانی یا HELP
کلید دستیابی سریع Direct Access
ولوم Master
دارای Pitch Bend
محو تدریجی صدا Fadein-out
جابجایی نتها یاtranspose برای صفحه کلید یا سانگ یا کلی
تیونینگ اصلی Master Tuning
حساسیت ضربه یا Touch
سیستم MUSIC FINDER

درگاهها :DC IN, PHONES, MIDI(OUT, IN), TO HOST, HOST SELECT SW, FOOT PEDAL 1, FOOT PEDAL 2 ,
AUX OUT(LEVEL FIXED)(L/R), OUTPUT(L/L+R)

توانایی پدال:VOLUME, SUSTAIN, SOSTENUTO, SOFT, GLIDE, PORTAMENTO, PITCHBEND,
MODULATION, DSP VARIATION, SONG START/STOP, STYLE START/STOP

آمپلیفایر صدا: وات2 x 12

سایز بلندگو :2 x (12 cm + 5 cm)

مصرف انرژی: 31 وات

تامین برق : آداپتور Yamaha AC adaptor PA-300

اندازه : طول 973 میلیمتر عرض 399 میلیمتر و قطر 161 میلیمتر

وزن : 0/10 کیلوگرم

لوازم اختیاری شامل : پایه کیبوردL-6/L-7و هدفونHPE-150و پدالهای FC4-FC5-FC7 و

نام درامهای اورینتال : Arabic Kit, Khaligi Kit, Iranian Kit, Arabic Mix Kit, Khaligi Mix Kit, Iranian Mix Kit

نام صداهای اورینتال :Oud, Oud Tremolo, Nay 1, Nay 2, Nay Takasim, Kawala, Kanoun, Kanoun Oct., Santuri, Surnay Bouzouki, Bouzouk, Baglamas, Baglama, Kamanche, Santoor, Saz, Tar, Rababa, Awtar 1, Awtar 2, Sorna 1, Sorna 2, Gerba, Gerba Chorus, Dosaleh, Mijwez, Mizmar, Mizmar Oct., Al Badou, Argoul, Solo 1, Solo 2, Solo 3, Solo 4, Solo 5, Accordion, Watariyat 1, Watariyat 2, Watariyat 3, Pizzicato, Brass 1, Brass 2, Brass 3

تعداد ریتمها بصورت 36 Arabic, 34 Khaligi, 25 Iranian, 16 Turkish, 12 Greek styles است.

---

---

 

اين كيبرد كه يكی از پر ترفتار ترين كيبرد های شركت yamaha است در اكثر مجالس از آن
استفاده ميشود البته در بعضی از موارد در طبقه دوم قرار ميگيرد.اين ارگ از پركاشن های
ايرانی (تغريبا )و هندی پشتيبانی ميكند.psr-2000 از نظر كاركرد و طرز استفاده و كار با
آن فرقی با psr-1000 نميكند البته psr-2000 يكسری كليد هايی دارد كه psr-1000 فاقد
اين مذيت ها ميباشد.مثل vocal و كليد های تنظيم آن و ارگان فلوت و .... البته به نظر من
psr-2000 از نظر پخش ريتم در الئيت نسبت به psr-1000 قراردارد.يكی ديگر از مزيت
های خوب اين ارگ تنظيم حالات صدا ميباشد(voice mode) يا (EQ) كه
ROCK.POP.JAZZ.CLASSIC,USER1.USER2.USER3 ميباشد كه قابل تنظيم
در اين حالات ميباشد.USER همانطور كه از معنيش معلوم است به معنی كارير است كه
شما ميتوانيد خودتان با تغيير TONE های صدا حالی را كه دوست داريد انتخاب و SAVE
كنيدكه اين كار را ميتوانيد در ۳ بانك انجام بدهيد يعنی شما ميتوانيد ۳ هالت پخش صدا را
برای خودتان SAVE كنيد..يكی ديگر از مزيت های اين ارگ و ارگ های هم رديف آن اين
است كه قابليت OPEN كردن FOLDER را نيز داردويا قابليت درست كردن
NEWFOLDER را نيز دارا ميباشد و همچنين شما ميتوانيد برای هركدام از ريتم های
خود يا VOIVE های خود يا MULTIPAD های خود يك ICON در نظر بگيريد و برای
هركدام از ان از يك ICON استفاده كنيد .
در اين ارگ ها شما ميتوانيد نام خود يا USR را به ارگ بدهيد.اين USR در ابتدا روشن
كردن دستگاه زير آرم YAMAHA پديدار ميشود..
در اكثر مواقع وقتی شما دستگاه را روشن ميكنيد و آن را تنظيم ميكنيد ؟به علت آنكه
PSR-2000 در پيچيدگی روديت ندارد وخودش يك كامپيوتر مجزا است ممكن است دچار
اخلال يا مشگل شويدمثل به قول خدمون قاتی كردن يا HANG كردن .البته در اكثر مواقه
با يكبار ON و OFF كردن دستگاه مشكل برطرف ميشود.ولی ممكن است كه مشكل برطرف
نشود و يا در هنگام فروش ارگ ميخواهيد آن را RESET كنيد .برای اين كار بايد اول كيبرد
را OFF كرده سپس (CORD (Dm را گرفته و همزمان كيبرد را on كنيدبا اين كار
كل كيبرد شما RESET ميشود.

كيبورد PSR 2000 هم اكنون يكي از كيبوردهاي بسيار معتبر در جهان و به خصوص در ايران
است-شركت ياماها با ساخت اين دستگاه در واقع يك كيبورد بسيار حرفه اي را به نوازندگان
تقديم كرده است -اين دستگاه با قابليت هاي قدرتمند خود توانسته با ساير كيبوردها رقابت
كندPSR 2000 داراي قابليت هاي متنوع و بسيار كارآمد است از جمله اين قابليت ها مي توان
به نمايش نت ها و شعر اشاره كرد . با اين قابليت ها نوازنده مي تواند نت قطعه مورد نظر خود و
يا شعر و آكورد هاي مورد نياز خود را در صفحه كيبورد ببيند PSR 2000داراي يك صفحه
نمايش LCD به سايز 240*320 مي باشد . توسط اين صفحه نمايش بزرگ نوازنده به خوبي
مي تواند به تنظيمات كيبورد تسلط داشته باشد - همچنين اين LCD داراي كنترل
CONTRAST نيز مي باشد بخش MIXING CONSOLE كيبورد واقعا بي نظير است -
توسط اين بخش مي توان تنظيمات بسيار پيچيده اي را در اختيار داشت كه به خوبي مي تواند
نوازنده را در هر زمينه از جمله SCALE TUNING ياري نمايد در واقع با وجود چنين
قابليتي نوازنده مي تواند روياي خود را به واقعيت تبديل كند PSR 2000 داراي قابليتي به
نام MUSIC FINDER مي باشد كه اين امكان را به نوازنده مي دهد تا ساز ، ريتم ، و
كليه تنظيمات مربوط به هر آهنگ را تحت نام همان آهنگ ذخيره كند تا در موقع اجراي آن
وقتي صرف عوض كردن ريتم و ساز و… نشود- اين قابليت براي نوازندگان اركستر بسيار
پر كاربرد است زيرا آنها مي توانند در اجراي زنده در مدتي كمتر از 2 ثانيه آهنگ خود را
عوض كنند.از جمله قابليت هاي تواناي ديگر PSR 2000 مي توان
به VOCAL HARMONY اشاره كرد كه واقعا مي توان گفت بي نظير و بي همتا است
- مي توان با اين امكان توسط يك ميكروفون كه به كيبورد وصل شده است تنظيمات چشمگيري
از جمله ايجاد كُر ، بالا يا پايين بردن تون صدا ، كارائوكه كردن و … بر روي صدا ايجاد كرد
- مي توان گفت همين VOCAL HARMONYدستگاه PSR 2000 است كه آن را متمايز
از كيبوردهاي ديگر كرده است .

---

 

 

شرکت کورگ; با ارائه محصولی جدید از دیگر رقبای خود یک گام فاصله گرفت.

محصول جدید این شرکت اُ آ سیس نام دارد که با قابلیتها جدید وویژه امکانات بهتری را برای تنظیم کنندگان مقدور میسازد.

این کیبورد برخلاف سایر مدلهای کورگ فقط در دو مدل 76 کلید و88 کلید تولید شده ونسخه 61 کلید آن هنوز به بازار نیامده است.

اُ آ سیس از سه مقطع برای تولید صوت آماده است که عبارتند از:

۱-روش داخلی بالاترین وضوح صدا

 ۲-سازهای توسعه دهنده یا اکسپانشن ها

 ۳-روش مقایسه ای یا آنالوگ

 ۴-روش ابزار چرخش صدا

اُ آ سیس برای چرخش وپیچش و کلا جلوه های صوتی 172 نوع اسیلاتور یا نوسان ساز را درخود دارد.

1664 صوت، بصورت پیش فرض / 1792 صدای آمیخته / و152 گستره کوبه ای سازها را جهت استفاده کاربر تهیه دیده است.

همچنین دو بانک نصب شده در قالب اکسپانشن نصب شده درخود دارد که یکی صداهای پیانو ودیگری صداهای کوبه ای را درخود دارند.

نکته قابل ذکر دیگر اینکه تمام ورودی ها وخروجی های این کیبورد 24 بیت هستند درگاه برای افکت صوتی و2 افکت بر سر راه درگاه خروجی این کیبورد قرار دارد که صداهای متنوعی را میتواند تولید کند. ودر ضمن میتوان افکتها را بصورت ریل تایم تغییر داد.

16-track hard disk recorder + master track.

تنظیم کننده اُ آ سیس¦16 تراک صوتی بصورت مجزار را درخود دارد وبه شیوه اچ دی آر مجهز میباشد یعنی تمام تنظیم موسیقی بر روی هارد دیسک کیبورد انجام میپذیرد و همچنین تنظیم کننده قابلیت تولید 200 آهنگ را یکجا در خود دارد.

 همچنین دقت مرتب کردن یا کونتایز اصوات را تا 192/1 دارد.چهار تراک را بصورت دیجیتال میتواند ضبط کند این قابلیت هنگامی که به صدای سازی زنده یا خواندن خواننده نیاز باشد مورد استفاده دارد. وتا 80 دقیقه بصورت مونو میتواند صدا از بیرون از خودش را نمونه برداری کند.

صفحه نمایش اُ آسیس مانند اکثر محصولات جدید کورگ لمسی میباشد و قابلیت جدیدی که به آن اضافه شده صفحه رنگی آنست که با ابعاد 640 در 480 نقطه ، وقابلیت تغییر زاویه صفحه ، دید خوبی برای کاربر فراهم آورده است.

خروجی های اُ آ سیس عبارتند از :

یک خروجی یک به چهاربا قدرت 1.1 کیلو اهم

خروجی برای هدفون

یک خروجی استریو

حداکثر شدت خروجی اُ آسیس 18.5+ دسی بل میباشد

دیگر خروجی اُ آسیس ، خروجی اس پی دی آی اف است که بصورت اشعه های ماورائی نمونه برداری میگردد لازم به ذکر است که این قابلیت نیز دارای تایپ تست آی ای سی 60958 میباشد.

قدرت ورودی این کیبورد نیز 10 کیلو اهم است . 4 کابل رابط یو اس بی در این کیبورد تعبیه شده که با سرعت بسیار زیادی میتواند اطلاعات را انتقال دهد و این یکی از قابلیت های جدید و ویژه اُ آ سیس است.

از دیگر سخت افزارهائی که به این دستگاه متصلند میتوان از هارد دیسک نام برد که از 2.5 گیگابایت تا 40 گیگابایت متغیر است ومیتواند اطلاعات را درخود ذخیره نماید.پس از آن سی دی رام وسی دی رایتر نیز جزو ملحقات اُ آسیس است.

از نکات ایمنی هم ذکر این نکته کافیست که این کیبورد تا 130 وات در برابر سوختگی مقاوم است .

قیمت این دستگاه در ایران تقریبا 4 میلیون تومان است که مقداری از آن بدلیل تازه وارد بودن این دستگاه در بازار است وامیدوارم که برای اهالی موسیقی محصول مناسبی بوده باشد و باعث رشد تکنولوژی موسیقی درکشور گردد.
البته من  اعلام می کنم قیمت این ابر کیبرد در حال حاضر حدود 6 میلیون هست ! حالا چراشو دیگه خودتون  پیدا کنید !!!

 

---

معرفي کامل کيبورد KORG PA50

اين کيبرد محصول سال 2004  شرکت korg کشور ايتاليا است که در واقع با حذف چند کاربرد از کيبرد pa80 بسيار شبيه به آن بوده و نکته مثبت آن در مقايسه با pa80 قيمت تعديل شده آن است به طوري که در زمان نگارش اين مطلب اختلاف قيمت اين دو مدل در حدود 1 ميليون تومان است . از جمله موارد مهمي که pa50 با pa80 اختلاف دارد عبارت است از نداشتن sampler و نداشتن vocal . حالا جزئيات دقيق اين کيبرد :
 توليد صدااين کيبورد از سيستم  Triton HI (Hyper Integrated Synthesis) استفاده مي کند و يک کيبرد و  Synthesiserحرفه اي (professional arranger) محسوب مي شود و يک حافظه 32 مگابايتي براي صداهاي آن در نظر گرفته شده است. تمام صداهاي کلاسيک و سازهاي solo مانند Stereo Piano, Saxophone, Violin, Trumpet, Flute, Guitar, Harmonica در آن تعبيه شده است. 160 مکان براي performance ها (بانکهاي صداهاي دلخواه کاربر) در نظر گرفته شده شامل 3 صداي upper (صداهاي ملودي که با دست راست نواخته مي شوند )و يک صداي lower (صداي ملودي دست چپ) و همچنين pad ها ، transposition ها و غيره. اين کيبرد شامل 4 effect processor داخلي است که مي توان به کمک آنها effectهاي Reverbs, Delays, Equalizers, Exciters Overdrives, Sound Decimators, Analog Record, Rotary Speaker and Ring-Modulators را ايجاد کرد . تعداد اين  effectها 89 تا است.

دو sequencer مجزاPa50 داراي دو sequencer مجزا است که مي توانند همزمان دو آهنگ را پخش کنند و با کمک crossfader (نوار لغزاني که در پايين LCD دستگاه مي بينيد)مي توان اين دو آهنگ را با هم  mix  کرد ، درست مانند دستگاه DJ  . pa50 40  track دارد که مي توانند همزمان پخش شوند. اين دو sequencer مستقيما آهنگ ها را از ديسک مي خوانند و هر يک کنترل هاي مربوط به خود را دارند. Lyric ها (شعرهاي آهنگ) مي توانند روي صفحه کيبرد نمايش داده شوند (مثلا با فرمت هاي Tune1000, M-Live, Karaoke) و با کمک jukebox  مي توان playlist ايجاد کرد تا آهنگها به صورت زنجيروار پخش شوند.
Styleها (ريتم ها)هر ريتم pa50 از 8 ترک مجزا ساخته مي شود . هر ريتم مي تواند صداي مخصوص به خودش را (صدايي که به همراه آن ريتم در performance ذخيره شده ) و همچنين ساير تنظيمات کاربر را (مثل single touch settings , ترک هاي realtime و غيره) فراخواني کند به اين ترتيب با انتخاب ريتم صداي مناسب آن و ديگر تنظيمات مورد نظر نيز اعمال خواهد شد.در بانکهاي user style شما مي توانيد 48 ريتم record  کنيد(شامل 3 تا user style بانک که هر بانک دو page دارد و هر page 8 ريتم ) همچنين ريتم هاي original دستگاه 16 بانک است هر يک شامل دو صفحه ي 8 ريتمي

Backing sequenceدر اين مد مي توانيد موزيک را به همراه ريتم مورد نظر به راحتي record نماييد. تا 8 track قابل ضبط در اختيار شماست که اين 8 track از trackهاي ريتم مجزا هستند . پس از ضبط آهنگ به آساني مي توانيد آن را ويرايش کنيد . شما مي توانيد در حالت step by step نتها و آکورد ها را يک به يک بنوازيد يا اصلاح نماييد ، شدت ضربه کلاويه ، اکتاو نت ، scale مورد نظر و ... به راحتي قابل تنظيم و اصلاح هستند.Song (آهنگ)16 track که squencer دستگاه دارد اجازه real time recording (نواختن زنده ملودي با دست راست) و يا step-by-step recording(نواختن ملودي به صورت مرحله به مرحله مثلا زدن نتها به صورت يک به يک) را به شما   مي دهد. عملگرهاي ويرايش مانند Event Edit, Quantize, Transpose, Velocity, Delete, Cut, Insert, Copy به آساني در دسترس هستند.

سازگاري با مدلهاي i-series

دارندگان مدل هاي قديمي korg  با عنوان i-series مثل i3, iS40, i3   مي توانند از ريتم هاي خود در pa50 استفاده کنند.
padهاي برنامه پذير
4 pad  دستگاه قابل برنامه ريزي هستند براي هر performance و يا STS. شما مي توانيد به padها يک صداي خاص (مثل سداي تشويق تماشاچي) و يا يک عملگر خاص ( مثلا تعيين نت ربع پرده و يا تعويض ريتم با استفاده از يک pad) نسبت دهيد .
 Solid-state disk(حافظه پرسرعت)
Solid-state disk مي تواند بالغ بر 20 مگابايت اطلاعات را به صورت فشرده ذخيره نمايد که اين حافظه ها از flash Rom هاي موجود سريع تر هستند. علاوه بر اين شما مي توانيد ريتمها را مستقيما از فلاپي ديسک بخوانيد بدون اينکه نياز به load آنها باشد.
Multi-task operation(عمليات همزمان)سيستم عامل pa50 طوري طراحي شده است که شما مي توانيد در حالي که يک ريتم در حال پخش است ريتم ديگري را بدون قطع کردن ريتم قبلي load نماييد و يا آهنگ ديگري را load کنيد در حالي که يک آهنگ ديگر در حال پخش است.

Amplifier (تقويت کننده صدا)
Pa50 از دو speaker  قدرتمند  15 وات استفاده مي کند که يک صداي صاف ، شفاف ، عميق و قوي ارائه     مي دهد.
 Pedalها
شما مي توانيد دو پدال به دستگاه متصل کنيد که از يکي به عنوان damper(براي قطع کردن reverb صدا و يا بر عکس براي دادن Reverb به صدا درست مثل پدال پيانو) استفاده کنيد و از پدال دوم (assignable pedal/switch) براي کارهايي مثل دادن پاساژ به ريتم ، قطع صداي ريتم ، قطع صداي ملودي ، stop کردن ريتم ، عوض کردن ريتم و ... استفاده کنيد.

Pa50 تبديل شده به pa80
در واقع ريتم هاي sample شده اصلي ترين ابزار مورد نياز يک نوازنده است چرا که شما مي توانيد با نمونه برداري از ريتم يک آهنگ و يا حتي صداي خواننده آن آهنگ ، آهنگ ها را دقيقا مانند خودشان اجرا کنيد و به نظر من اگر الان بين انتخاب pa50 تبديلي و pa80 شک داريد ، شک نکنيد که pa50 تبديلي چيزي از 80 کم ندارد و شما 1 ميليون تومان در هزينه تان صرفه جويي مي کنيد. در ضمن بايد بگويم که مدلهاي فعلي بازار همگي ساخت چين هستند که البته کيفيتشون هم خيلي خوب است.قيمت در بازار
Pa50 تبديلي: حدودا 1.000.000 الي 1.050.000 تومان.
Pa50 (تبديل نشده که فعلا در بازار نيست) : حدودا 800.000 تومان.

---